Anno 1960

Porciones

Ingredientes

  • 3 cucharadas de vodka

  • 1 1/2 cucharadas de vermú seco

  • 1 1/2 cucharadas de Campari

Preparación de recetas

  • Llene la coctelera con hielo. Agrega vodka, vermú y Campari; sacudir bien. Colar en una copa de Martini.

Receta de Hugh Garvey

,

Fotos de Pornchai Mittongtare

Sección de Reseñas

Reseñas

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Recetas de 1960

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Whisky de malta pura Lagavulin

La destilería Lagavulin, que forma parte del triunvirato de las maltas del sur de Islay muy turbadas, junto con Ardbeg y Laphroaig, fue fundada oficialmente en 1816 por John Johnston (aunque se dice que la destilación ilícita se llevó a cabo en el sitio desde mediados del siglo XVIII) y es ahora propiedad del gigante de las bebidas Diageo, ha sido el representante de Islay de la selección de maltas clásicas de Diageo desde 1987.

Lagavulin se madura casi exclusivamente en barriles ex-bourbon, lo que significa que su humo robusto e intransigente y su carácter de pescado salado sale del vaso sin obstáculos. Ha convertido a innumerables personas en el consumo de whisky y sigue siendo el favorito de innumerables fanáticos de la malta en todo el mundo. Uno de sus fanáticos más destacados, aunque ficticio, es Ron Swanson. Este personaje de Parks and Recreation, interpretado por Nick Offerman, ama tanto a Lagavulin que no solo visitó la destilería, sino que también protagonizó un video promocional de 45 minutos para ellos.

Las asignaciones del estándar de 16 años nunca son adecuadas para satisfacer la demanda del producto, lo que resulta en frecuentes escaseces. Diageo resuelve este problema lanzando también un bote de 12 años de fuerza casi todos los años, junto con la serie Distillers Edition con fecha de cosecha, que se ha terminado en toneles dulces de jerez Pedro Xim y eacutenez y ha ganado numerosos premios por derecho propio.

Para conmemorar su 200 aniversario en 2016, Lagavulin lanzó un whisky de ocho años que nuestros clientes otorgan regularmente cinco estrellas. Junto a este asequible y sabroso trago, la destilería también lanzó un número limitado de botellas de su 25 años de edad, que recaudó más de 500.000 libras esterlinas para obras de caridad.

Quizás la revisión más memorable de Lagavulin proviene del difunto escritor de whisky Michael Jackson: & lsquoAn Islay classic. En la turbidez típica de la isla, esta es la más poderosa, intensamente seca. También tiene notas medicinales ahumadas, salinas y algas marinas, aunque esas características son más evidentes en algunos de sus vecinos. & Rsquo

Producción de lagavulina

Lagavulin se elabora en el sur de Islay, en una destilería con impresionantes vistas de la bahía de Lagavulin. Sus whiskies se elaboran con agua de los lagos de Solan, mientras que la turba y el ndash tan crucial para su sabor y ndash distintivo proviene de las extensas turberas en el oeste de la isla.

Hay cuatro alambiques en Lagavulin, dos de ellos en forma de pera al estilo heredado de Malt Mill, que duran más que cualquier otro en Islay. Los whiskies Lagavulin estarán en los alambiques durante más de cinco horas para la primera destilación y más de nueve horas para la segunda. Se dice que esta larga destilación contribuye a la redondez y suavidad de los bordes del whisky & rsquos.

Carácter y estilo de Lagavulin

  • Algas marinas
  • Alquitrán
  • Clavo
  • Lana mojada (perro mojado)
  • Limón
  • Pastel de frutas

La historia: una amarga rivalidad de Islay

Las historias de Lagavulin y Laphroaig están estrechamente relacionadas, y se dice que Laphroaig fue fundada por el hijo del fundador de Lagavulin. Ambos se llamaban Johnston.

Después de que Donald Johnston de Laphroaig (el mencionado hijo de John Johnston) cayera en una tina de whisky hirviendo en 1847, Walter Graham de Lagavulin arrendó Laphroaig y dirigió ambas destilerías hasta que el joven Dugald Johnston (hijo de Donald Johnston) estuvo listo para hacerse cargo de Laphroaig. Sin embargo, una generación más tarde, a fines del siglo XIX, las dos destilerías se metieron en una pelea indecorosa y litigiosa después de que Laphroaig intentara salirse de un acuerdo de agencia existente para vender su whisky a Lagavulin por las últimas mezclas ( que incluía White Horse, inventado en 1890 por el entonces propietario de Lagavulin, Peter Mackie). Esto resultó en una serie de casos judiciales.

Después de que la agencia finalmente se agotó en 1907, y con Laphroaig negándose a renovarla, Lagavulin tomó represalias y bloqueó el suministro de agua de Laphroaig, lo que requirió otro regreso a la corte para resolver los derechos. Laphroaig ganó esta ronda, solo para que Lagavulin pellizcara a su gerente de destilería el año siguiente y se dispusiera a intentar crear copias de los alambiques de Laphroaig en un intento por hacer un licor que tuviera exactamente el mismo sabor. Afortunadamente, este intento no tuvo éxito y hoy las relaciones entre las dos grandes destilerías son bastante más cordiales.


Sobre los orígenes de Carbonara

Una receta querida que es conocida, emulada y revisada en todo el mundo, la pasta alla carbonara está asociada con la cocina romana, pero sus orígenes no están claros y, aunque existen muchas historias, ninguna parece ser definitiva.

El origen de un plato se puede extrapolar de los libros de recetas, y parece que no hay recetas escritas de carbonara hasta la década de 1940. Sin embargo, hay antecedentes: por ejemplo, la primera combinación de huevo y pasta parece datar de 1773, mencionada por el chef napolitano Vincenzo Corrado en “Il cuoco galante”. En el siglo XVIII, la pasta aderezada con queso estaba muy extendida en la mayor parte de Italia, y en 1881, otro cocinero napolitano describe los macarrones con queso y huevos.

El uso de manteca de cerdo o guanciale como condimento para la pasta se registra en los libros de cocina solo mucho más tarde.

La aparición de la primera receta de carbonara, similar pero no idéntica a la que conocemos hoy, data de agosto de 1954, cuando fue publicada por la revista de alimentos. La Cucina Italiana. Los ingredientes fueron: espaguetis, huevo, panceta, gruyere y ajo.

Al año siguiente, la carbonara aparece en un recetario en una versión más parecida a la actual, con presencia de huevos, pimienta, parmigiano (o pecorino si se prefiere un sabor más picante) y panceta.

Guanciale reemplaza a la pancetta por primera vez en 1960, cuando la panna (crema) también se incluyó en la receta, algo que hoy se consideraría incorrecto.

De hecho, hasta la década de 1990, había otros ingredientes en la receta de carbonara, como vino, ajo, cebolla, perejil, pimiento morrón, pimienta negra y ají, que están ausentes en la receta de hoy, que solo incluye yema de huevo, pecorino. queso, guanciale y pimienta negra.

En cuanto a cómo se inventó el plato, una de las teorías más acreditadas concierne a los soldados estadounidenses en Roma durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la escasez de alimentos era extrema, y ​​lo que sucedió fue un matrimonio de tradiciones, el plato de huevo y tocino típico de Estados Unidos. desayuno y pasta con cacio (queso) ya común en Italia desde hace siglos.

Parece que no hay antepasados ​​antiguos de la carbonara. Según revista de comida Gambero Rosso, la historia de los carboneros que, cuando iban a trabajar a los Apeninos centrales, llenaban sus cestas con espaguetis secos, huevos, panceta y pecorino no es histórica, aunque algunos consideran que la carbonara es una evolución de esta tradición.

Ricetta amata, conosciuta, imitata e rivisitata in tutto il mondo, la pasta alla carbonara è associata alla cucina romana, ma le sue origini sono incerte e, sebbene esistano molte leggende, nessuna sembra essere conclusiva.

L'origine di un piatto si estrapola dai libri di ricette e pare che non vi siano ricette scritte sulla carbonara fino agli anni '40 del ‘900. Vi sono tuttavia antecedenti: ad esempio, la prima combinazione di uova e pasta sembra risalire al 1773, menzionata dal cuoco napoletano Vincenzo Corrado ne “Il cuoco galante”. Nel XVIII ° secolo, la pasta condita con formaggio era diffusa in gran parte d'Italia, e nel 1881, un altro cuoco napoletano descrive un piatto di maccheroni conditi con formaggio e uova.

L'uso del lardo o guanciale come condimento per la pasta viene registrato dai libri di cucina solo molto più tardi.

La prima ricetta alla carbonara, símil ma non identica a quella che conosciamo oggi, risale all'agosto 1954, quando fu pubblicata dalla rivista La Cucina Italiana. Gli ingredientei erano: espaguetis, uova, pancetta, gruviera e aglio.

L'anno seguente, la carbonara appare in un libro di cucina in una versione più simile a quella odierna, con la presenza di uova, pepe, parmigiano (o pecorino se si preferisce un sapore più piccante) e pancetta.

Il guanciale sostituisce la pancetta per la prima volta nel 1960, quando anche la panna era presente nella ricetta, un elemento che oggi sarebbe considerato sbagliato.

Infatti, fino agli anni '90, c'erano altri ingredientei nella ricetta della carbonara, come vino, aglio, cipolla, prezzemolo, peperone, pepe nero eperoncino, per lo più assenti dalla ricetta odierna, che contiene solo tuorlo d'uovo, pecorino, guanciale e pepe nero.

Per quanto riguarda il modo in cui il piatto è stato inventato, una delle teorie più accreditate riguarda i soldati americani a Roma durante e subito dopo la seconda guerra mondiale, quando la carenza di cibo era estrema e si verificò una unione di tradizioni, la tipica colazione americana a base di uova e pancetta, e la pasta con cacio (formaggio) diffusa en Italia da secoli.

Sembra che non vi siano antichi predecessori della carbonara. Secondo il Gambero Rosso, la leggenda secondo cui i carbonai, quando andavano fuori per lavoro nell'Appennino centrale, riempissero i loro cesti di spaghetti secchi, uova, pancetta e pecorino, non ha validità storica, anche se alcuni considerano la carbonara un'evoluzione di questa tradizione.


Esta popularidad, combinada con un rumoreado déficit en existencias maduras, dio lugar en 2003 a un episodio notorio en la historia de la destilería cuando Diageo comenzó a vender una malta 'pura' bajo el nombre de Cardhu en el mismo empaque que la anterior expresión de malta única.

Se creía que esta malta & # 39pura & # 39 incluía bebidas espirituosas de hasta otras cuatro destilerías, además de Cardhu. Se generó un alboroto todopoderoso, con preguntas formuladas en el Parlamento, Diageo prometió mantenerse firme y el resto de la industria amenazó con emprender acciones legales contra Diageo por engañar a los clientes y devaluar el estado del whisky de malta. Afortunadamente, la escala de este alboroto fue suficiente para obligar a Diageo a retirar la versión Pure Malt de Cardhu (que ahora se ha convertido en una especie de artículo de coleccionista) y restablecer la marca como single malt, para un alivio general.

Cardhu se vende normalmente a los 12 años, aunque tras el éxito de un par de expresiones de Rare Malt a finales de la década de 1990, se emitió una versión de 22 años de fuerza en barril como parte de los lanzamientos especiales de Diageo en 2005. El un año después, también se lanzó una expresión de Reserva Especial de Barriles sin declaración de edad y ha demostrado ser un éxito. Cardhu también es un componente clave en la mezcla de Johnnie Walker. Por razones que deberían quedar muy claras, los embotellados independientes de Cardhu son extremadamente raros o inexistentes.

Desde el sitio web

Cardhu Distillery & ndash anteriormente llamada Cardow & ndash debe ser una de las destilerías mejor ubicadas en Speyside. En lo alto de las colinas en el lado norte del valle de Spey, con amplias vistas hacia el sur, se encuentra en un atractivo terreno ideal para picnics (con mesas de picnic).

La malta en sí misma, que se presenta en una elegante jarra con un tapón de madera de haya, es bastante típica de una malta de Speyside. Es muy accesible y ndash suave, dulce, suave y sin complicaciones. Tiene buen cuerpo y longitud. & lsquoEl whisky de malta producido en Cardhu tiene un sabor limpio y ndash a menudo descrito como sedoso. Es un sabor que obviamente es popular, ya que es conocido y amado en todo el mundo.

Tal es la popularidad del single malt Cardhu en España que la demanda mundial ha superado la capacidad de esta pequeña destilería, con el resultado de que, lamentablemente, su malta ya no está disponible en muchos países.

LA DESTILERÍA EN EL PASADO

Cuando John Cumming compró una licencia para su destilería Cardhu en 1824, él y su esposa Helen ya habían estado produciendo whisky ilícito durante 13 años.

Siempre que pasaban los agentes de impuestos especiales, Helen disfrazaba el macerado y la fermentación como si estuviera haciendo pan. Luego, mientras los oficiales bebían el té que ella les preparaba, ella enarbolaba una bandera roja desde el granero para advertir a sus vecinos que los hombres de la renta estaban cerca.

Una vez que la destilería obtuvo la licencia oficial, John y Helen Cumming continuaron valorando la calidad sobre la cantidad. Su hijo y nuera, Elizabeth, siguieron sus pasos. Las cualidades de la malta que producían se volvieron esenciales para John Walker and Sons (de la fama de Johnnie Walker y como era de esperar). Tanto es así, de hecho, que en 1893, Cardhu fue la primera destilería que compraron y ndash aunque todavía estuvo un tiempo dirigida por John y el nieto de Helen & rsquos, también llamado John.

A finales del siglo XIX, Cardhu se había ganado la reputación de ser una de las mejores destilerías de whisky de malta de Escocia y rsquos.

Carácter y estilo de Cardhu

  • Malta
  • manzana
  • Miel
  • Caramelo

Al principio.

Las gramáticas fueron una vez libros utilizados para enseñar gramática. Parecen peculiarmente anticuados ahora, como pronto parecerá la alfabetización en sí, en opinión de George Steiner, aunque estuvieron entre los primeros libros de "cómo hacer". Tenían que ser gramaticales ellos mismos, buenos ejemplos de lo que enseñaban y tenían que ser instructivos sin vergüenza. Fue a través de las gramáticas que se abrieron las grandes civilizaciones clásicas y bíblicas del pasado, y a través de las gramáticas, más y más personas en Occidente fueron iniciadas en lo que alguna vez se consideró el mejor futuro, la alfabetización.

Aunque la gramática era técnica en sí misma, una disciplina por derecho propio, hablar y escribir parecen las cosas más naturales del mundo. El estudio del lenguaje nos muestra que, paradójicamente, somos completamente respetuosos de la ley e innovadores en nuestro uso del lenguaje. Solo podemos improvisar cuando tenemos algo con qué improvisar. Estamos en el proceso de perder nuestra fe en el lenguaje, cree Steiner, y esto es como perder nuestra fe en Dios, y puede ser incluso peor.

Steiner ha estado escribiendo gramáticas de un tipo inusualmente barroco y dramático durante toda su vida (como escritora). Y en Grammars of Creation, ha salido como el gramático notable que es, para escribir una especie de resumen de su trabajo, para hablarnos sobre las reglas y regulaciones - y las inspiraciones y anomalías complementarias - de la creación en su máxima expresión. sentido más pleno. Él es, como siempre, grandiosamente erudito y emocionado por la crisis. Pero como todos los críticos culturales más atentos, hay algo que lo intimida, y el melodrama ocasional de su estilo, nada menos que las muchas formulaciones puntiagudas y provocativas de este libro reflejan esta preocupación constante.

Que la gente sea excesivamente cruel y excesivamente imaginativa —y también a veces preocupada por moderar sus excesos— siempre ha sido para Steiner, por así decirlo, el tema del siglo XX. En lo que se centra Grammars of Creation, continuando el argumento en Presencias reales, y que comenzó de manera más vívida en El castillo de Barbazul, es exactamente lo que sostiene nuestra confianza moderna en estar vivos.

Nuestra fe en que la vida es una virtud en sí misma, o incluso un don absoluto, está, en opinión de Steiner, constantemente amenazada, y nunca más que ahora. Lo que él llama "el gusto por el optimismo", nuestras esperanzas más ambiciosas para nosotros mismos, se están desvaneciendo. Él cree que hay "en el clima de espíritu de finales del siglo XX, un cansancio central".Aunque Grammars of Creation se caracteriza por estar eufórico y estimulante por nuestros logros culturales en las artes y las ciencias, y Steiner es tan fascinante en este libro al hablar de la cosmología moderna como de Philip Larkin como `` un anotador de puntos en común '', se lee más bien más como una Decadencia y Caída del Imperio Humano.

Así que Grammars of Creation trata sobre todo lo que las gramáticas y las creaciones mantienen a raya. "Nuestros pensamientos y sentimientos", escribe Steiner, "encuentran difícil de sostener la nada y la presión del no ser". Siempre ha escrito contra la corriente del filisteísmo serio británico. Su estilo y sus constantes preocupaciones siempre cortejan los prejuicios del lector (es como si siempre hubiera habido un escritor satírico en Steiner que conociera demasiado bien la exasperación y la burla que incita).

En Grammars of Creation, nos presiona para que consideremos las diversas nada con las que vivimos. No solo nuestras vidas individuales están atormentadas por nuestra próxima ausencia, sino que cada obra de arte, y el arte, para Steiner, es a la vez nuestro gran inquisidor y la mejor manera que se le ha ocurrido a la vida para justificarse a sí misma, está 'asistida por dos ... pliegue sombra: la de su propia inexistencia posible o preferible, y la de su desaparición ».

Vale la pena prestar atención a la frase 'sombra doble' porque mantiene enfocada la dificultad misma que Steiner está explorando: la forma en que nuestras ideas de creatividad y creación (en el sentido teológico) son formas de contrarrestar y reconocer las ausencias, las desapariciones con las que tenemos que vivir. Nuestro futuro (lo que podría suceder) es, en el sentido de Steiner, tan "inexistente" como nuestro pasado (lo que podría haber sido). Nuestras vidas eróticas están hechas de lo que no existe. "El amor conoce las ausencias con más vehemencia, más expresivo de la promesa de esperanza", escribe Steiner, "que cualquier presencia".

La música transforma el silencio al incluirlo en su estructura. Cualquier obra de arte, como cualquier vida individual, no tenía por qué haber sucedido y siempre podría haber sido diferente. Y es sólo en el lenguaje, a través de la gramática, como Steiner está tan interesado en inculcarnos, que nuestras vidas tienen tales tiempos disponibles para ellos. Sin lenguaje, no podemos saber la hora.

Steiner sugiere en este libro que nuestro sentido de nosotros mismos como creadores, y que solo podemos soportarnos a nosotros mismos como creadores e inventores, una distinción que está en el corazón del libro, ha dependido literalmente de nuestra suposición de la creación divina o sobrenatural. . Como si la existencia de Dios (o dioses) fuera lo único que nos puede hacer como dioses y si no somos como dioses, somos simplemente "bárbaros", para usar una de las palabras clave de Steiner. "¿Puede, habrá gran filosofía, literatura, música y arte de procedencia atea?" Steiner pregunta lastimeramente al final de este libro.

Pero los dioses, por supuesto, siempre han sido famosos por su violencia, por licenciar sus propias pasiones. Y la cultura "importante" de cualquier tipo, con sus connotaciones militares absurdas, puede que no sea el todo y el fin de todo. Es imposible no discutir con Steiner, en parte porque con cada giro de frase quiere impresionarnos. Pero puede hacernos sentir que la lectura es una especie de privilegio, que en sí mismo es extraño ahora.

Grammars of Creation, incluso cuando parece ser simplemente una "exageración saludable" (para usar una de las tantas buenas frases de este libro) es una educación fabulosa.

Una vida académica

Profesor George Steiner

Nació: París, 1929

Educación Francia, Estados Unidos y Gran Bretaña, incluida una beca Rhodes para Balliol College, Oxford.

Cargos desempeñados 1952, redacción del Economist 1956, miembro electo del Instituto de Estudios Avanzados, Princeton 1974-1994, Profesor de Inglés y Literatura Comparada, Universidad de Ginebra 1969, nombrado Miembro Extraordinario del Churchill College, Cambridge 1994, nombrado Profesor Lord Weidenfeld de Comparativa Literatura en Oxford.

Premios 1971, Beca Guggenheim 1984, Chevalier de la Legion d'Honneur 2001, Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Las publicaciones incluyen Tolstoi o Dostoievski (1960) La muerte de la tragedia (1961) Anno Domini (1964) Lenguaje y silencio (1967) El castillo de Barbazul (1971) El transporte de San Cristóbal de AH (1981) Presencias reales (1992).


El final perfecto para una comida abundante: los digestivos son bebidas alcohólicas para después de la cena que ayudan a la digestión. No debe confundirse con el aperitivo, un licor ligero que se consume antes de una comida para despertar el apetito, los digestivos son tradicionalmente más altos en alcohol y tienden a ser más dulces, generalmente hechos con una mezcla secreta de hierbas y especias.

Digestif es una palabra francesa, pero esta bebida se ha convertido en una tradición en muchas culturas alrededor del mundo. Algunos licores se consideran digestivos, como la grappa, el armañac y el coñac.

GAYOT & # 8217s Digestivos destacados, sin embargo, son aquellos que no encajan en estas categorías, sino que se conocen estrictamente como digestivos.

1. Cardamaro

Origen: Canelli, Italia
Precio: $ 20,99 por 750 ml.
ABV: 17%
Por: Haus Alpenz

Este Amaro a base de vino fue desarrollado hace más de 100 años por la familia Bosca y es una verdadera expresión de la tradición piamontesa.

Es una alternativa de color natural a Cynar, obteniendo su color oscuro de la infusión de cardo, cardo bendito y otros botánicos. Añeja en roble nuevo durante al menos seis meses, lo que da como resultado un rico licor con sabores de pino fresco, frutos secos y nueces tostadas.

2. Comte de Lauvia 1960

Precio: $ 279.99 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Lauvia Armagnac

Nacido en el Château de Champagne d & # 8217Armagnac en Gascuña, Francia, Comte de Lauvia Armagnac se destila de las variedades tradicionales de uva Ugni blanc y Folle blanche.

Posteriormente se envejece en roble negro, donde se extrae y desarrolla sabores de higos, ciruelas pasas intensas y vainilla, junto con toques de plátano. La nariz deliciosa es consistente con los sabores en el paladar, con la adición de notas florales ligeras junto con pasas. Soñador y etéreo, maduro pero intenso, este Armagnac se desarrolló a través de años de envejecimiento en las cuevas de Francia y sigue siendo un espíritu para las edades. Perfecto para celebraciones, tómatelo después de la cena o con un plato sabroso como el osso buco o el clásico pato de Pekín.

3. Destilería Berta Bric del Gaian 1998 Moscato d & # 8217Asti Grappa

Origen: Mombaruzzo, Italia
Precio: $ 180 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Destilería Berta

El Bric del Gaian de 1998 de Distillerie Berta se encuentra entre las grappas más aromáticas jamás elaboradas.

No es necesario luchar contra el 44 por ciento de alcohol, porque está en perfecto equilibrio con los aromas de la uva Moscato. Un toque de jengibre y vainilla es superado por notas florales de madreselva y flor de azahar. En boca ofrece la madurez perfecta de melocotones, naranjas y albaricoques cultivados en verano rodeados de miel y almendras. El perfil picante y poderoso de la grappa se redirige aquí hacia un espíritu elegante y accesible de gran mérito.

4. Destilería Berta Tre Soli Tre 1998

Origen: Mombaruzzo, Italia
Precio: $ 199 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Destilería Berta

Nacida en el área de Mombaruzzo de Italia y la provincia de Asti en la región vinícola de Piamonte, Berta Tre Soli Tre es una grappa impresionante.

Presenta el matrimonio del rey de las uvas italianas, Nebbiolo de Barolo, y una de las grandes destilerías de toda Italia regentada por la familia Berta. La mayoría de la grappa es clara, pero esta es del rico marrón ámbar del corazón. Este es un licor poderoso al 44% ABV y compuesto de riqueza derivada del Nebbiolo de Barolo. Notas sorprendentemente maduras de mora y casis junto con vainilla y un toque de albaricoque y cerezas dulces atraen todos tus sentidos a la vez. La nariz adquiere el bouquet de la región de Piamonte al tiempo que entrega al paladar un perfil de sabor excepcionalmente equilibrado que termina como un postre complejo y delicioso.

5. Fernet-Branca

Origen: Milán, Italia
Precio: $ 25.99 por 750 ml.
ABV: 39%
Por: Fratelli Branca

Bernandino Branca creó por primera vez los amargos Fernet-Branca en 1845, lo que llevó al inicio de la famosa Destilería Fratelli Branca.

Este digestivo se basa en la misma receta secreta que Branca creó en 1845. Ofrece ricos sabores amargos de mirra, manzanilla, canela, azafrán y naranja amarga.

6. Germain-Robin Anno Domini 2005 Alambic Brandy

Origen: Ukiah, CA, Estados Unidos
Precio: $ 400 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Destiladores artesanales

Algunos licores están bien elaborados, algunos tienen un olor notable y otros son abanderados de su categoría.

El Brandy Alambic 2005 de Germain-Robin Anno Domini pertenece a una clase completamente diferente de bebidas espirituosas que son simplemente irresistibles. Esta versión limitada (solo se hicieron 200 botellas, probamos el número 101) muestra lo mejor de las uvas de Mendocino, California, destiladas por la mano de un maestro, antes de reposar en roble francés Limousin hasta que maduren. La edición de 2000 fue reconocida, las ediciones de 2001-2004 fueron todas premiadas, pero la versión de 2005 es el pináculo tanto del concepto como del destilador. ¡Magia!

7. Brandy de moscatel de un solo barril Germain-Robin

Origen: Ukiah, CA, Estados Unidos
Precio: $ 140 por 750 ml.
ABV: 44%
Por: Destiladores artesanales

En el nuevo milenio, el coñac se considera moderno, ahora, y se vende fuertemente a medida que los raperos han adoptado la bebida e incluso han creado algunas propias.

Pero el brandy se considera un licor anticuado, una bebida anacrónica para después de la cena para que disfruten los veteranos cuando se retiran a la sala de juego con puros después de la cena. Novedad de última hora: ¡todos los coñacs son brandies! La palabra proviene de brandwijn (o & # 8220quemado vino & # 8221), y es básicamente un vino concentrado que se destila y envejece en barrica. El brandy que proviene de la región de Cognac de Francia, que tiene suelos y clima ideales para el espíritu, así como un proceso de destilación especial, se conoce como Cognac. Entonces, no todos los brandies son coñacs.

Este brandy en particular es del condado de Mendocino, California, donde Hubert Germain-Robin destila a mano uvas de vino varietal de alta calidad en un alambique de, de todos los lugares, Cognac. Después del envejecimiento, la prueba se reduce a 88 mediante la adición de agua de lluvia filtrada. El licor rico y complejo se elabora 100% con uvas moscatel de la cosecha de 1999. Hay mucha cáscara de naranja que se ve agradablemente en la nariz. Los sabores de naranja continúan en el paladar, donde el brandy juega muy suave, y un regusto cítrico deliciosamente limpio. Si vale la pena rapear sobre Gin & # 8216n & # 8217 Juice, entonces esto merece una sinfonía.

8. Jägermeister

Origen: Wolfenbüttel, Alemania
Precio: $ 19.99 por 750 ml.
ABV: 35%
Por: Jagermeister

Este clásico alemán inspirado en los cazadores combina 56 hierbas y especias secretas para hacer un licor con sabor a regaliz.

Conocido por haber sido utilizado como un remedio herbal en los hogares alemanes, el sabor picante de hierbas de Jägermeister & # 8217 lo convierte en una excelente bebida para después de la cena.

9. Absenta lúcida

Origen: Saumur, Francia
Precio: $ 65 por 750 ml.
ABV: 62%
Por: Destilería Combier

La absenta hecha con ajenjo estuvo prohibida en los Estados Unidos durante casi un siglo.

Lucid Absinthe afirma ser la única absenta genuina disponible en el país que está hecha de Grande Wormwood (Artemisia absinthium). Algunos aficionados a la absenta dicen que todavía le falta tuyona, el químico que se cree que causa las supuestas propiedades alucinógenas de la bebida, pero los fabricantes insisten en lo contrario. Usted es el juez, pero tenga en cuenta que este potente licor con sabor a anís e hinojo es una prueba impresionante. Si bien algunos se quejan de que el sabor a anís se ha degradado para el paladar estadounidense, encontramos la importación francesa agradable pero no dominante. Pruebe la bondad verde a la antigua, con terrones de azúcar y una cuchara ranurada, ya que el ritual de louching le permite disfrutar de la liberación de los aceites tanto visual como olfativamente, saborear el sabor no adulterado y experimentar una emoción de retroceso. O pruébalo en un cóctel.

10. Macchu Pisco

Precio: $ 27 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Pisco Macchu

El pisco es una categoría floreciente en el mundo de la mixología, y el sabor y la calidad superiores de Macchu Pisco están ayudando a impulsar ese crecimiento.

La pureza es parte del encanto del pisco. Este licor puro está hecho de un solo ingrediente: jugo de uva. Las regulaciones peruanas decretan que nada, ni siquiera agua, se puede agregar a la producción de este alcohol. Fundada en Perú en 2005, la empresa Macchu Pisco es una rareza en el mundo de las bebidas espirituosas: su dueña, maestra destiladora y licuadora es una mujer. En el Valle de Ica de Perú, el hogar de Macchu Pisco, las uvas Quebranta de alta calidad se prensan con el pie, luego se fermentan y se destilan en alambiques de cobre. El producto final es de cuerpo medio, con notas de vainilla, lima, hierba de limón y terrosas.

11. Margerum Wine Company Amaro

Origen: Santa Bárbara, CA, EE. UU.
Precio: $ 50 por 750 ml.
ABV: 23%
Por: Compañía de vinos Margerum

Amaro significa & # 8220bitter & # 8221 en italiano, que es la receta de la casa de Margerum Wine Company del vino fortificado.

Está elaborado con hierbas como salvia, tomillo, romero y menta, piel de naranja seca y almíbar simple caramelizado. Sirva frío o como parte amarga de un cóctel.

12. Père Magloire Grand Pommier XS Calvados

Origen: Pont-l & # 8217Évêque, Francia
Precio: $ 300 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Destilería Père Magloire Calvados

El Grand Pommier, o Gran Manzano, es un Calvados de Reserva Extra Especial con un espíritu sutil y refinado y un acabado con cuerpo de madera de manzano y especias, sin el uso de conservantes ni aditivos.

Desde 1821, la legendaria destilería francesa Père Magloire Calvados ha estado produciendo un producto de clase mundial y ahora ofrece un evento completo después de la cena en una botella. Como un regalo no está completamente envuelto sin un lazo, el cigarro Fuente Forbidden X encapsulado en la botella especialmente diseñada brinda el toque final para un maridaje perfecto con este extraordinario Grand Pommier XS Calvados. Finalmente, aquí hay un diseño con sustancia tanto en el espíritu estelar como en el cigarro de clase mundial que lo acompaña. Es una excelente manera de terminar una noche o comenzar una fiesta.

13. Roger Groult Réserve Ancestrale 50 años

Origen: Saint-Cyr-du-Ronceray, Francia
Precio: $ 280 por 750 ml.
ABV: 40%
Por: Roger Groult

Las complejidades de este espíritu lo prestan a una gran variedad de usos.

Disfrútelo como un digestivo poco común, con hielo, solo o en un cóctel mágico. El espíritu a base de manzana y la calidad # 8217s es el resultado de la tradición y la atención al detalle a partes iguales. En su lugar, no se utilizan pesticidas ni recolectores mecánicos, varias generaciones de conocimientos familiares desde mediados del siglo XIX han dado lugar a un proceso de varias etapas que implica la recolección manual de más de 50 variedades de manzanas. Estas etapas incluyen: le rodage - recoger las manzanas caídas primero y luego la récolte - el temblor de los árboles para desalojar las manzanas completamente maduras y por último, la troisième - buscar en la tierra debajo de los árboles para recoger los extraviados.

Se necesitan casi 65 libras de estas manzanas para producir este Calvados de ensueño de 50 años. Un tesoro hecho a mano, artesanal de 140 grados con intensos aromáticos, ofrece una tierra rica y profunda y un toque de mar, junto con el olor de los libros de primaria y una sensación en boca tierna y fina para disfrutar y celebrar. Es una muestra de historia con un largo final, fiel a la tierra de Normandía de la que proviene.


Contenido

1946-1961: primeros años

Cher nació Cherilyn Sarkisian en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946. [3] Su padre, John Sarkisian, era un camionero armenio-estadounidense con problemas de adicción a las drogas y el juego. Su madre, Georgia Holt (nacida como Jackie Jean Crouch), fue una modelo ocasional y actriz de papeles secundarios que afirma ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee. [4] [5] El padre de Cher rara vez estaba en casa cuando ella era un bebé, [6] y sus padres se divorciaron cuando Cher tenía diez meses. [3] Su madre se casó más tarde con el actor John Southall, con quien tuvo otra hija, Georganne, la media hermana de Cher. [7]

Ahora que vive en Los Ángeles, la madre de Cher comenzó a actuar mientras trabajaba como mesera. Cambió su nombre a Georgia Holt e interpretó papeles menores en películas y televisión. Holt también consiguió papeles de actuación para sus hijas como extras en programas de televisión como Las aventuras de Ozzie y Harriet. [6] La relación de su madre con Southall terminó cuando Cher tenía nueve años, pero ella lo considera su padre y lo recuerda como un "hombre bondadoso que se volvió beligerante cuando bebía demasiado". [8] Holt se volvió a casar y se divorció varias veces más, y trasladó a su familia por todo el país (incluidos Nueva York, Texas y California). [6] A menudo tenían poco dinero, y Cher relató haber tenido que usar gomas elásticas para sujetar sus zapatos. [8] En un momento, su madre dejó a Cher en un orfanato durante varias semanas. [9] Aunque se conocían todos los días, ambos encontraron la experiencia traumática. [8]

Cuando Cher estaba en quinto grado, produjo una interpretación del musical ¡Oklahoma! para su maestra y su clase. Organizó un grupo de chicas, dirigiendo y coreografiando sus rutinas de baile. Incapaz de convencer a los niños para que participaran, interpretó los papeles masculinos y cantó sus canciones. A los nueve años, había desarrollado una voz inusualmente baja. [10] Fascinada por las estrellas de cine, el modelo a seguir de Cher fue Audrey Hepburn, particularmente debido a su papel en la película de 1961. Desayuno en Tiffany's. Cher comenzó a imitar los atuendos y el comportamiento poco convencionales del personaje de Hepburn. [11] También se inspiró en Marlene Dietrich, Bette Davis y Katharine Hepburn. [12] Estaba decepcionada por la ausencia de actrices de Hollywood de cabello oscuro a quienes pudiera emular. [11] Ella había querido ser famosa desde la infancia, pero se sentía poco atractiva y sin talento, y luego comentó: "No podía pensar en nada que pudiera hacer. No pensé que sería cantante o bailarina. Solo pensé , bueno, seré famoso. Ese era mi objetivo ". [13]

En 1961, Holt se casó con el gerente del banco Gilbert LaPiere, quien adoptó a Cher (con el nombre de Cheryl LaPiere) [14] y Georganne, y los inscribió en Montclair College Preparatory School, una escuela privada en Encino, cuyos estudiantes eran en su mayoría de familias acomodadas.El ambiente de clase alta de la escuela presentó un desafío para Cher, la biógrafa Connie Berman escribió, "[ella] se destacó de las demás tanto en su apariencia llamativa como en su personalidad extrovertida". [13] Una ex compañera de clase comentó: "Nunca olvidaré ver a Cher por primera vez. Era tan especial. Era como una estrella de cine, en ese mismo momento. Dijo que iba a ser una estrella de cine y nosotros sabía que lo haría ". [13] A pesar de no ser una excelente estudiante, Cher era inteligente y creativa, según Berman. Obtuvo altas calificaciones, sobresaliendo en las clases de francés e inglés. De adulta, descubrió que tenía dislexia. El comportamiento poco convencional de Cher se destacó: interpretó canciones para los estudiantes durante las horas del almuerzo y sorprendió a sus compañeros cuando vestía una blusa que dejaba al descubierto el estómago. [11] Más tarde recordó: "Nunca estuve realmente en la escuela. Siempre estaba pensando en cuando era mayor y era famosa". [6]

1962-1965: avance en la carrera en solitario

A los 16 años, Cher abandonó la escuela, dejó la casa de su madre y se mudó a Los Ángeles con una amiga. Tomó clases de actuación y trabajó para mantenerse, bailando en pequeños clubes a lo largo de Sunset Strip de Hollywood y presentándose a artistas, gerentes y agentes. [15] Según Berman, "[Cher] no dudó en acercarse a cualquier persona que pensara que podría ayudarla a tomar un descanso, hacer un nuevo contacto o conseguir una audición". [16] Cher conoció al intérprete Sonny Bono en noviembre de 1962 cuando trabajaba para el productor de discos Phil Spector. [16] El amigo de Cher se mudó y Cher aceptó la oferta de Sonny de ser su ama de llaves. [17] Sonny le presentó a Cher a Spector, quien la usó como cantante de respaldo en muchas grabaciones, incluyendo "Be My Baby" de las Ronettes y "You've Lost That Lovin 'Feelin'" de los Righteous Brothers. [18] Spector produjo su primer sencillo, "Ringo, I Love You", que Cher grabó con el nombre de Bonnie Jo Mason. [19] La canción fue rechazada por muchos programadores de estaciones de radio porque pensaban que la profunda voz de contralto de Cher era la voz de un hombre, por lo tanto, creían que era un homosexual masculino cantando una canción de amor dedicada al baterista de los Beatles Ringo Starr. [20]

Cher y Sonny se hicieron amigos cercanos, eventuales amantes, y realizaron su propia ceremonia de boda no oficial en una habitación de hotel en Tijuana, México, el 27 de octubre de 1964. [18] [21] Aunque Sonny había querido lanzar a Cher como solista, ella lo animó a actuar con ella porque sufría de pánico escénico, y él comenzó a unirse a ella en el escenario, cantando las armonías. Cher disfrazó su nerviosismo mirando a Sonny, luego comentó que le cantaba a la gente a través de él. [22] A finales de 1964, surgieron como un dúo llamado Caesar & amp Cleo, lanzando los sencillos mal recibidos "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" y "Let the Good Times Roll". [23]

Cher firmó con el sello Imperial de Liberty Records a finales de 1964, y Sonny se convirtió en su productor. El sencillo "Dream Baby", lanzado bajo el nombre de "Cherilyn", recibió difusión en Los Ángeles. [19] Imperial animó a Cher a trabajar con Sonny en su segundo sencillo en solitario para el sello, una versión de "All I Really Want to Do" de Bob Dylan. [19] Alcanzó el puesto 15 en EE. UU. Cartelera Hot 100 en 1965. [24] Mientras tanto, los Byrds habían lanzado su propia versión de la misma canción. Cuando comenzó la competencia en las listas de sencillos entre Cher y los Byrds, el sello discográfico del grupo comenzó a promover la cara B del sencillo de los Byrds. Roger McGuinn de los Byrds comentó: "Nos encantó la versión de Cher. No queríamos molestarnos. Así que le dimos la vuelta a nuestro disco". [25] El álbum debut de Cher, Todo lo que realmente quiero hacer (1965), alcanzó el número 16 en la Cartelera 200 [26] más tarde fue descrito por Tim Sendra de AllMusic como "uno de los discos de folk-pop más fuertes de la época". [27]

1965-1967: el ascenso de Sonny y Cher al estrellato pop

A principios de 1965, Caesar y Cleo comenzaron a llamarse a sí mismos Sonny & amp Cher. [28] Después de la grabación de "I Got You Babe", viajaron a Inglaterra en julio de 1965 por consejo de los Rolling Stones que Cher recordó, "[ellos] nos habían dicho. Que los estadounidenses simplemente no nos entendieron y que si íbamos a tener éxito, íbamos a tener que ir a Inglaterra ". [29] Según la escritora Cintra Wilson, "los fotógrafos de periódicos ingleses aparecieron cuando S & ampC fue expulsado del London Hilton [debido a sus atuendos] la noche en que llegaron, literalmente de la noche a la mañana, eran estrellas. Londres se volvió loco por lo que hasta ahora no se había visto Aspecto de S & ampC, que no era ni mod ni rockero ". [30]

"I Got You Babe" alcanzó el número uno en el Cartelera Hot 100 chart [31] y se convirtió, según Bruce Eder de AllMusic, en "uno de los éxitos del pop / rock más vendidos y más queridos de mediados de los 60" [19]. Piedra rodante la incluyó entre "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" en 2003. [32] Cuando la canción derribó a los Beatles de la cima de las listas británicas, los adolescentes ingleses comenzaron a emular el estilo de moda de Sonny y Cher, como pantalones acampanados, rayas pantalones, camisas con volantes, cremalleras industriales y chalecos de piel. [33] A su regreso a los Estados Unidos, el dúo hizo varias apariciones en las vitrinas de pop adolescente. Tumulto y ¡Fiesta! [34] y completó una gira por algunas de las arenas más grandes de los EE. UU. [35] Sus espectáculos atrajeron a personas parecidas a Cher: "chicas que se planchaban el pelo liso y teñían de negro, para combinar con sus chalecos y pantalones acampanados". [36] Cher amplió su gama creativa al diseñar una línea de ropa. [37]

El primer álbum de Sonny y Cher, Míranos (1965), lanzado para la división Atco Records de Atlantic Records, [19] pasó ocho semanas en el número dos de la Cartelera 200, detrás de los Beatles ¡Ayudar!. [38] Su material se hizo popular, y el dúo compitió con éxito con los sonidos dominantes de British Invasion y Motown de la época. [37] El autor Joseph Murrells describió a Sonny y Cher como "parte de los principales exponentes del tipo de canción rock-folk-message, un híbrido que combina lo mejor y la instrumentación de la música rock con la lírica popular y, a menudo, letras de protesta". [39] Sonny y Cher trazaron diez Cartelera los 40 sencillos entre 1965 y 1972, incluidos cinco sencillos entre los diez primeros: "I Got You Babe", "Baby Don't Go", "The Beat Goes On", "All I Ever Need Is You" y "A Cowboy's El trabajo nunca se termina ". [40] En un momento, tenían cinco canciones en el top 50 al mismo tiempo, una hazaña igualada solo por los Beatles y Elvis Presley. [41] A finales de 1967, habían vendido 40 millones de discos en todo el mundo y se habían convertido, según Tiempo Ginia Bellafante de la revista, la pareja "it" del rock. [2]

Los siguientes lanzamientos de Cher mantuvieron su carrera en solitario completamente competitiva con su trabajo con Sonny. [19] El lado sonny de Chér (1966) presenta "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", que alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número tres en el Reino Unido y se convirtió en su primer sencillo en solitario con un millón de ventas. Chér, también lanzado en 1966, contiene la composición de Burt Bacharach y Hal David "Alfie", que se agregó a los créditos de la versión estadounidense de la película de 1966 del mismo nombre y se convirtió en la primera versión estadounidense de la popular canción. Con amor, Chér (1967) incluye canciones descritas por el biógrafo Mark Bego como "pequeñas historias de telenovelas ambientadas con música rock", como el sencillo "You Better Sit Down Kids", entre los diez primeros en Estados Unidos. [42]

1967-1970: reacción violenta de la generación más joven, primer matrimonio

A finales de la década de 1960, la música de Sonny y Cher había dejado de aparecer en las listas. Según Berman, "el sonido pesado y fuerte de grupos como Jefferson Airplane y Cream hacía que la música folk-rock de Sonny y Cher pareciera demasiado insípida". [43] Cher dijo más tarde: "Me encantó el nuevo sonido de Led Zeppelin, Eric Clapton, las bandas orientadas a la guitarra eléctrica. Dejándome sola, habría cambiado con los tiempos porque la música realmente me excitó. Pero [Sonny] no me gustó, y eso fue todo ". [44] Su estilo de vida monógamo durante el período de la revolución sexual [45] y la posición antidrogas que adoptaron en el apogeo de la cultura de las drogas les hizo perder popularidad entre los jóvenes estadounidenses. [46] Según Bego, "a pesar de su revolucionaria ropa unisex, Sonny y Cher eran bastante 'cuadrados' cuando se trataba de sexo y drogas". [46] En un intento por recuperar a su público joven, el dúo produjo y protagonizó la película. Buenos tiempos (1967), que no tuvo éxito comercial. [43]

El próximo álbum de Cher, Entre bastidores (1968), en el que explora diversos géneros musicales, incluido el jazz brasileño y los escenarios de protesta contra la guerra, no fue un éxito comercial. [47] En 1969, fue eliminada de Imperial Records. Sonny y Cher habían sido eliminados de Atco, sin embargo, el sello quería contratar a Cher para un álbum en solitario. [48] 3614 Jackson Highway (1969) se grabó sin la guía de Sonny en Alabama con destacados músicos de sesión, Muscle Shoals Rhythm Section (que aparecen en la portada del álbum junto con Cher) e incorpora experimentos en rhythm and blues y soul. Mark Deming de AllMusic lo proclamó "posiblemente el mejor álbum de su carrera", y sigue siendo "una revelación" décadas después. [49] Disgustado con el 3614 Jackson Highway álbum, Sonny impidió que Cher lanzara más grabaciones para Atco. [48]

Mientras tanto, Sonny salía con otras personas y, a finales de la década de 1960, su relación había comenzado a desmoronarse. De acuerdo a Gente revista, "[Sonny] trató desesperadamente de recuperarla, diciéndole que quería casarse y formar una familia". [50] Se casaron oficialmente después de que ella dio a luz el 4 de marzo de 1969 a Chaz Bono. [50] [51]

El dúo gastó $ 500,000 e hipotecó su casa para hacer la película. Castidad (1969). Escrita y dirigida por Sonny, que no apareció en la película, cuenta la historia de una joven, interpretada por Cher, que busca el sentido de la vida. [52] La película artística fracasó comercialmente, lo que puso a la pareja en una deuda de 190.000 dólares con impuestos atrasados. Sin embargo, algunos críticos señalaron que Cher mostraba signos de potencial de actuación [35]. Señal La revista escribió: "Cher tiene una calidad maravillosa que a menudo te hace olvidar las líneas que estás escuchando". [43]

En el punto más bajo de su carrera, el dúo armó una rutina de club nocturno que se basó en un enfoque más adulto del sonido y el estilo. [53] Según la escritora Cintra Wilson, "Su acto de salón fue tan deprimente que la gente comenzó a abuchearlos. Luego Cher comenzó a abuchearlos. Sonny. La reprendió y luego ella interrumpió a Sonny". [30] Los abucheos se convirtieron en un punto culminante del acto y atrajeron a los espectadores. [30] Los ejecutivos de televisión tomaron nota y la pareja comenzó a hacer apariciones especiales en programas de máxima audiencia, en los que presentaban una imagen "nueva, sofisticada y madura". [54] Cher adoptó vestidos escotados y seductores que se convirtieron en su firma. [54]

1971-1974: avance en la carrera televisiva, primer regreso musical

El jefe de programación de CBS, Fred Silverman, les ofreció a Sonny y Cher su propio programa de televisión después de que los notó como anfitriones invitados en El show de Merv Griffin en 1971. [55] La hora de la comedia de Sonny & amp Cher se estrenó como una serie de reemplazo de verano el 1 de agosto de 1971 y tuvo seis episodios. Debido a que fue un éxito de audiencia, la pareja regresó ese diciembre con un programa de tiempo completo. [35]

Observado por más de 30 millones de espectadores semanalmente durante sus tres años de ejecución, [53] La hora de la comedia de Sonny & amp Cher fue elogiado por el momento cómico, y Cher, inexpresiva, se burló de Sonny por su apariencia y baja estatura. Según Berman, "irradiaban un aura de calidez, alegría y cariño que solo aumentaba su atractivo. Los espectadores estaban aún más encantados cuando un joven [Chaz] también apareció en el programa. Parecían una familia perfecta". [56] Cher perfeccionó sus habilidades de actuación en papeles de sketches de comedia como la atrevida ama de casa Laverne, la sardónica camarera Rosa y vampiros históricos, [57] como Cleopatra y la señorita Sadie Thompson. [58] La ropa diseñada por Bob Mackie que Cher usó fue parte de la atracción del programa, y ​​su estilo influyó en las tendencias de la moda de la década de 1970. [59]

En 1971, Sonny y Cher firmaron con la división Kapp Records de MCA Records, y Cher lanzó el sencillo "Classified 1A", en el que canta desde el punto de vista de un soldado que se desangra hasta morir en Vietnam. Escrita por Sonny, quien sintió que su primer sencillo en solitario en el sello tenía que ser conmovedor y de actualidad, la canción fue rechazada por los programadores de la estación de radio por considerarla poco comercial. [60]

Dado que los primeros intentos de Sonny de revivir su carrera discográfica como dúo tampoco habían tenido éxito, Kapp Records reclutó a Snuff Garrett para trabajar con ellos. Produjo el segundo sencillo número uno de Cher en Estados Unidos, "Gypsys, Tramps & amp Thieves", que "lo demostró. Garrett sabía más sobre la voz de Cher y su personalidad como cantante que Sonny", escribe Bego. [60] "Gypsys, Tramps & amp Thieves" fue el primer sencillo de un artista en solitario en ocupar el primer lugar en los EE. UU. Cartelera Hot 100 al mismo tiempo que en el Canadian Singles Chart. [61] Cartelera la llamó "una de las mejores canciones del siglo XX". [62] Apareció en el álbum de 1971. Chér (eventualmente reeditado bajo el título Gitanos, vagabundos y ladrones de amplificadores), que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [63] Su segundo sencillo, "The Way of Love", alcanzó el número siete en la Cartelera Hot 100 chart [64] y estableció la imagen más segura de Cher como artista discográfica. [19]

En 1972, Cher lanzó el conjunto de baladas dama astuta, demostrando la evolución de sus habilidades vocales, según Bego. [65] Tras el lanzamiento del álbum, Garrett renunció como productor después de estar en desacuerdo con Sonny sobre el tipo de material que Cher debería grabar. [66] Ante la insistencia de Sonny, en 1973 Cher lanzó un álbum de estándares llamado Luz blanca agridulce, que no tuvo éxito comercial. [67] Ese año, la letrista Mary Dean trajo a Garrett "Half-Breed", una canción sobre la hija de una madre cherokee y un padre blanco, que había escrito especialmente para Cher. Aunque Garrett no tenía a Cher como cliente en ese momento, estaba convencido de que "es un éxito para Cher y para nadie más", por lo que mantuvo la canción durante meses hasta que recuperó a Cher. [66] "Half-Breed" apareció en el álbum del mismo nombre y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Cher en Estados Unidos. [68] Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados como oro por la RIAA. [69]

En 1974, Cher lanzó la canción "Dark Lady" como el sencillo principal del álbum homónimo. [68] Alcanzó la posición superior en el Cartelera Hot 100, convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de Cher y convirtiéndola en la artista femenina con más sencillos número uno en la historia de Estados Unidos en ese momento. [70] Más tarde ese año, lanzó un Grandes Exitos álbum que, según Cartelera Magazine, demostró que era "una de las creadores de éxitos más consistentes de los últimos cinco años", así como una "superestrella probada que siempre vende discos". [71]

Entre 1971 y 1973, la carrera discográfica de Sonny y Cher revivió con cuatro álbumes publicados bajo Kapp Records y MCA Records: Sonny & amp Cher en Directo (1971), Todo lo que necesito eres tú (1972), Mamá era cantante de rock and roll, papá solía escribir todas sus canciones (1973) y Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). [72] Cher comentó más tarde sobre este período: "Podría hacer un álbum completo. En tres días. Estábamos de gira. Y estábamos haciendo el Sonny & amp Cher Show". [73]

1974-1979: divorcio de Sonny Bono, segundo matrimonio, disminución de la popularidad

Cher y Sonny tuvieron problemas matrimoniales desde finales de 1972, pero las apariencias se mantuvieron hasta 1974. "El público todavía piensa que estamos casados", escribió Sonny en su diario en ese momento, "[y] así tiene que ser". [75] En febrero de 1974, Sonny solicitó una separación, citando "diferencias irreconciliables". [76] Una semana después, Cher respondió con una demanda de divorcio y acusó a Sonny de "servidumbre involuntaria", alegando que le retuvo dinero y la privó de la parte que le correspondía de sus ganancias. [76] La pareja luchó en la corte por las finanzas y la custodia de Chaz, que finalmente le fue otorgada a Cher. [76] Su divorcio finalizó el 26 de junio de 1975. [77]

En 1974, Cher ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia por La hora de la comedia de Sonny & amp Cher. [78] El mismo año, Sonny estrenó un programa individual en ABC, La revista de comedia de Sonny, que llevó al equipo creativo detrás del programa Sonny and Cher. Fue cancelado después de 13 semanas. [79]

Durante el proceso de divorcio, Cher tuvo una relación romántica de dos años con el ejecutivo discográfico David Geffen, quien la liberó de su acuerdo comercial con Sonny, en virtud del cual debía trabajar exclusivamente para Cher Enterprises, la compañía que él dirigía. [80] Geffen consiguió un contrato de 2,5 millones de dólares para Cher con Warner Bros. Records, [81] y comenzó a trabajar en su primer álbum con ese sello en 1975. Según Bego, "era su intención que [este álbum] fuera para hacer que millones de fanáticos de todo el mundo la tomen en serio como una estrella de rock, y no solo como una cantante de pop ". [82]

A pesar de los esfuerzos de Cher por desarrollar su rango musical escuchando a artistas como Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell y Bob Dylan, el álbum resultante Estrellas no tuvo éxito comercial y crítico. [82] Janet Maslin de La voz del pueblo escribió: "Cher simplemente no es rock and roller. La imagen, no la música, es el ingrediente principal de Cher Bono tanto para los discos como para la televisión". [83] Desde entonces, el álbum se ha convertido en un clásico de culto y generalmente se considera uno de sus mejores trabajos. [73]

El 16 de febrero de 1975, Cher regresó a la televisión con un show individual en CBS. Llamado Cher, comenzó como un especial altamente calificado con los invitados Flip Wilson, Elton John y Bette Midler. [84] El programa fue producido por Geffen y se centró en las canciones, los monólogos, la comedia y su variación de ropa de Cher, [85] que fue el más grande para un programa de televisión semanal. [86] La recepción crítica temprana fue favorable Los Angeles Times exclamó que "Sonny sin Cher fue un desastre. Cher sin Sonny, por otro lado, podría ser lo mejor que le ha pasado a la televisión semanal esta temporada". [86] Cher duró menos de un año, reemplazado por un nuevo programa en el que se reunió profesionalmente con su ex esposo Sonny [87], dijo, "hacer un programa sola era más de lo que podía manejar". [88]

El 30 de junio de 1975, cuatro días después de finalizar su divorcio de Sonny, Cher se casó con el músico de rock Gregg Allman, cofundador de The Allman Brothers Band. [89] Ella solicitó el divorcio nueve días después debido a sus problemas con la heroína y el alcohol, pero se reconciliaron en un mes. [90] Tuvieron un hijo, Elijah Blue, el 10 de julio de 1976. [91] Reunión televisiva de Sonny y Cher, El show de Sonny y Cher, debutó en CBS en febrero de 1976, el primer programa protagonizado por una pareja divorciada. Aunque el programa fue un éxito de audiencia en su estreno, [92] las bromas insultantes en pantalla de Cher y Sonny sobre su divorcio, [87] su estilo de vida supuestamente extravagante y su relación problemática con Allman causaron una reacción pública [93] que eventualmente contribuyó a la cancelación del programa en agosto de 1977. [92]

En 1976, Mego Toys lanzó una línea de juguetes y muñecos a semejanza de Sonny y Cher, que coincidió con la popularidad de El show de Sonny y Cher. La versión en miniatura de Cher terminó siendo la muñeca más vendida de 1976, superando a Barbie. [94]

Próximos álbumes de Cher, Prefiero creer en ti (1976) y Querido (1977), este último un regreso a su estilo pop ante la insistencia de los productores de Warner, no tuvieron éxito comercial [95] Costa naranja Keith Tuber de la revista comentó: "Una serie de televisión semanal puede significar un desastre para un artista de grabación. La exposición regular en la televisión permitió a la gente ver y escuchar a estos artistas sin tener que comprar sus discos. Eso es lo que le pasó a Cher [.]" [96] En 1977, bajo la rúbrica "Allman and Woman", grabó junto a Allman el álbum a dúo Dos por el camino difícil. Su relación terminó después del lanzamiento del álbum, [90] y su divorcio finalizó en 1979. [97] A partir de 1978, [98] tuvo una relación de dos años [99] con el miembro de Kiss Gene Simmons. [100] Ese año, cambió legalmente su nombre de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman a Cher, para eliminar el uso de cuatro apellidos. [101] Regresó a la televisión en horario estelar con los especiales de ABC. Cher. Especial (1978), con un segmento de 15 minutos en el que interpreta todos los roles en su versión de West Side Story- [102] y Cher. Y otras fantasías (1979). [103]

1979-1982: segundo regreso musical, cambio de la música disco al rock

Cher, madre soltera con dos hijos, se dio cuenta de que tenía que tomar una decisión sobre la dirección de su carrera como cantante. Decidiendo abandonar temporalmente su deseo de ser cantante de rock, firmó con Casablanca Records y lanzó un regreso con el sencillo "Take Me Home" y el álbum del mismo nombre, los cuales capitalizaron la moda disco. [104] Tanto el álbum como el sencillo se convirtieron en éxitos instantáneos, siguieron siendo los más vendidos durante más de la mitad de 1979, [104] y fueron certificados como oro por la RIAA. [69] Las ventas del álbum pueden haber sido impulsadas [104] por la imagen de Cher escasamente vestida con un traje vikingo en su portada. [105] A pesar de su falta inicial de entusiasmo por la música disco, cambió de opinión después del éxito y comentó: "Nunca pensé que me gustaría hacer disco. [¡Pero] es genial! Es una gran música para bailar. Creo que la música bailable es lo que todo el mundo quiere ". [104]

Animado por la popularidad de Llévame a casa, Cher planeaba volver a la música rock en su próximo álbum, Prisionero (1979). [106] La portada del álbum presenta a Cher encadenada como una "prisionera de la prensa", [107] lo que causó controversia entre los grupos feministas por su interpretación percibida de una esclava sexual. [108] Incluyó canciones de rock, lo que hizo que el lanzamiento disco pareciera desenfocado y provocó su fracaso comercial. [107] Prisionero produjo el sencillo "Hell on Wheels", que aparece en la banda sonora de la película Roller Boogie. La canción explota la moda del patinaje sobre ruedas de finales de la década de 1970 y contribuyó a su popularidad. [73]

En 1980, junto con el productor de discos italiano Giorgio Moroder, Cher escribió su última grabación disco de Casablanca, "Bad Love", para la película. Zorros. [109] Formó la banda de rock Black Rose ese año con su entonces amante, el guitarrista Les Dudek. Aunque Cher era la cantante principal, no recibió la máxima facturación porque quería crear la impresión de que todos los miembros de la banda eran iguales. Dado que fue fácilmente reconocida cuando actuó con la banda, desarrolló un estilo punk al cortarse su característico cabello largo. A pesar de las apariciones en televisión, la banda no logró ganar fechas para conciertos. [110] Su álbum Rosa negro recibió críticas desfavorables que Cher dijo Piedra rodante, "Los críticos nos criticaron y no atacaron el disco. Me atacaron a mí. Fue como, '¿Cómo se atreve Cher a cantar rock & amp roll?'" [53]

Black Rose se disolvió en 1981. [111] Durante el período activo de Black Rose, Cher estaba haciendo simultáneamente un espectáculo de residencia en el Caesars Palace en Las Vegas, ganando $ 300,000 a la semana. [112] Titulada Cher in Concert, la residencia de actuación de tres años se inauguró en junio de 1979 y finalmente se convirtió en la primera gira mundial de conciertos de Cher como solista (también conocida como Take Me Home Tour), con fechas adicionales en Norteamérica y Europa. , Sudáfrica y Australia. [113] Produjo dos especiales de televisión: Solo habitación de pie: Cher en concierto (1981) [114] y Cher. Una celebración en el Caesars (1983), [115] el último de los cuales le valió a Cher el Premio CableACE a la Mejor Actriz en un Programa de Variedades. [116]

En 1981, Cher lanzó un dúo con el músico Meat Loaf llamado "Dead Ringer for Love", que alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido y más tarde fue descrito por Donald A. Guarisco de AllMusic como "uno de los dúos de rock más inspirados de la década de 1980 ". [117] En 1982, Columbia Records lanzó el álbum. Me paralizo, posteriormente considerado por Bego como el "álbum en solitario más fuerte y consistente de Cher en años" a pesar de sus bajas ventas. [118]

1982-1986: avance en la carrera cinematográfica, pausa musical

Con la disminución de las ventas de álbumes y la falta de sencillos de éxito comercial, Cher decidió desarrollar aún más su carrera como actriz. [119] Si bien anteriormente había aspirado a incursionar en el cine, solo tenía las películas que no tuvieron éxito comercial y crítico. Buenos tiempos y Castidad para su crédito, y el establecimiento de Hollywood no la tomó en serio como actriz. [119] Cher recordó más tarde: "Estaba haciendo una fortuna en la carretera, pero me estaba muriendo por dentro. Todo el mundo decía: 'Cher, hay personas que darían cualquier cosa por tener espacio para estar de pie solo en el Caesars Palace. pináculo de sus carreras '. Y seguía pensando: 'Sí, debería estar satisfecho'. Pero no estaba satisfecho ". [120] Se mudó a Nueva York en 1982 para tomar lecciones de actuación con Lee Strasberg, fundador del Actors Studio, pero nunca se inscribió después de que sus planes cambiaron. [30] Hizo una audición y fue contratada por el director Robert Altman para la producción teatral de Broadway. Vuelve al Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, interpretando a un miembro de un club de fans de James Dean que lleva a cabo una reunión de 20 años. Ese año, Altman volvió a incluirla en la adaptación cinematográfica del mismo título. [121] Cher le da crédito a Altman por lanzar su carrera como actriz: "Sin Bob [Robert Altman] nunca habría tenido una carrera cinematográfica. Todos le dijeron que no me eligiera. Estoy convencida de que Bob fue el único que fue lo suficientemente valiente para hazlo." [122]

El director Mike Nichols, que había visto a Cher en el escenario en Jimmy Dean, le ofreció el papel de Dolly Pelliker, una compañera de trabajo de la planta y compañera de cuarto lesbiana de Meryl Streep en la película. Silkwood. [121] Cuando se estrenó en 1983, el público cuestionó la capacidad de Cher como actriz. Recuerda haber asistido a una vista previa de una película durante la cual el público se rió al ver su nombre en los créditos. [123] Por su actuación, Cher recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película. [121]

En 1985, Cher formó la productora cinematográfica Isis. [124] Su próxima película, Máscara (1985), alcanzó el número dos en taquilla [125] y fue el primer éxito comercial y de crítica de Cher como actriz principal. [121] Por su papel de motociclista adicta a las drogas con un hijo adolescente que tiene una deformidad física severa, ganó el premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz. [121] Durante el rodaje de la película, sin embargo, se enfrentó al director Peter Bogdanovich. Asistió a la 58ª edición de los Premios de la Academia con un disfraz de tarántula "para mostrar su desprecio por el 'sistema'", según los autores James Parish y Michael Pitts. [121] El incidente le valió mucha publicidad. [126]

La aparición de Cher en mayo de 1986 como invitada en un programa de entrevistas Tarde en la noche con David Letterman, durante el cual llamó a Letterman "un idiota", atrajo mucha cobertura de los medios Letterman más tarde recordó: "Hirió mis sentimientos. Cher era una de las pocas personas que realmente quería tener en el programa. Me sentí como un tonto total , sobre todo porque le digo todo tipo de cosas a la gente ". [127] Regresó al programa en 1987, reuniéndose con Sonny por última vez antes de su muerte para cantar una versión improvisada de "I Got You Babe". De acuerdo a Piedra rodanteAndy Greene, "no eran exactamente los mejores amigos en este momento, pero ambos sabían que sería una televisión inolvidable. Si YouTube hubiera existido en ese entonces, esto se habría vuelto increíblemente viral a la mañana siguiente". Piedra rodante incluyó la actuación entre los "10 mejores momentos musicales de David Letterman" en 2015. [128]

1987-1992: estrellato cinematográfico, tercer regreso musical

Cher protagonizó tres películas en 1987. [121] En Sospechar, interpretó a una defensora pública que es ayudada y enamorada por uno de los miembros del jurado en el caso de homicidio que está manejando. Junto a Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer, interpretó a una de las tres divorciadas involucradas con un misterioso y rico visitante del infierno que llega a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en la comedia de terror. Las brujas de Eastwick. En la comedia romántica de Norman Jewison Lunático, interpretó a una viuda italiana enamorada del hermano menor de su prometido. [121] Las dos últimas películas se ubicaron entre las diez películas más taquilleras de 1987, en el número diez y cinco, respectivamente. [129]

Los New York Times 'Escribió Janet Maslin Lunático "ofrece una prueba más de que Cher se ha convertido en el tipo de estrella de cine más grande que la vida a la que vale la pena ver todo lo que hace". [130] Por esa película, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz [131] y el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical. [78] En 1988, Cher se había convertido en una de las actrices más rentables de la década, con un millón de dólares por película. [121] Ese año, lanzó la fragancia Uninhibited, que ganó alrededor de $ 15 millones en sus ventas del primer año. [132]

En 1987, Cher firmó con Geffen Records y revivió su carrera musical con lo que los críticos de música Johnny Danza y Dean Ferguson describen como "su serie de éxitos más impresionantes hasta la fecha", estableciéndola como una "rockera seria. Una corona que ella" Trabajé mucho y duro para capturar ". [73] Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora produjeron su primer álbum de Geffen, Cher. [73] A pesar de enfrentarse a una fuerte resistencia al por menor y a la radiodifusión en el momento de su lanzamiento, [133] el álbum demostró ser un éxito comercial, certificado platino por la RIAA. [69] Cher incluye la balada de rock "I Found Someone", el primer sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos de Cher en más de ocho años. [73]

A fines de la década de 1980, Cher también estaba recibiendo atención por su controvertido estilo de vida, incluidos sus tatuajes, cirugías plásticas, sentido de la moda exhibicionista y aventuras con hombres más jóvenes. [134] Tuvo relaciones románticas con los actores Val Kilmer, Eric Stoltz y Tom Cruise, el jugador de hockey Ron Duguay, el productor de cine Josh Donen, el guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora y Rob Camilletti, un panadero de rosquillas 18 años menor que ella con quien salió. de 1986 a 1989. [135]

19o álbum de estudio de Cher Corazón de piedra (1989) fue certificado triple platino por la RIAA. [69] El video musical de su segundo sencillo, "If I Could Turn Back Time", [136] causó controversia debido a la actuación de Cher en el acorazado USS. Misuri, montada a horcajadas sobre un cañón, [137] y usando una tanga de cuero que dejaba al descubierto sus nalgas tatuadas. [138] La canción encabezó las listas australianas durante siete semanas, [136] alcanzó el número tres en el Cartelera Hot 100 y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Cher. [24] Otras canciones de Corazón de piedra para llegar al top ten estadounidense fueron "After All", un dúo con Peter Cetera, y "Just Like Jesse James". [139] En los premios People's Choice Awards de 1989, Cher ganó el premio a la estrella femenina favorita. [140] Se embarcó en la gira Heart of Stone en 1989. [141] A la mayoría de los críticos les gustó la naturaleza nostálgica de la gira y admiraron el talento para el espectáculo de Cher. [142] Su especial de televisión principal Cher en el Mirage (1991) fue filmada durante un concierto en Las Vegas. [141]

En su primera película en tres años, Sirenas (1990), Cher rindió homenaje a su propia madre en esta historia sobre una mujer que traslada a sus dos hijas de pueblo en pueblo al final de una historia de amor. [124] Chocó con los dos primeros directores de la película, Lasse Hallström y Frank Oz, quienes fueron reemplazados por Richard Benjamin. [143] Creyendo que Cher sería la atracción estrella, los productores le permitieron el control creativo de la película. [144] Sirenas fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas. [145] [146] Una de las dos canciones que Cher grabó para la banda sonora de la película, una versión de "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" de Betty Everett, encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cinco semanas. [147] [148]

El último álbum de estudio de Cher para Geffen Records, El amor duele (1991), [149] permaneció en el número uno en el Reino Unido durante seis semanas y produjo el sencillo "Love and Understanding", entre los diez primeros en el Reino Unido. [148] El álbum fue certificado oro por la RIAA. [69] En años posteriores, Cher comentó que su sello Geffen "años de éxito" había sido especialmente importante para ella, "porque estaba haciendo canciones que realmente amaba. Canciones que realmente me representaban, ¡y eran populares!". [73] Ella lanzó el libro de ejercicios. Siempre en forma en 1991, [150] seguido por los videos de fitness de 1992 CherFitness: una nueva actitud y CherFitness: Confianza corporal. [81] Se embarcó en la gira Love Hurts Tour durante 1992. [151] Ese año, el álbum recopilatorio [152] exclusivo del Reino Unido Grandes éxitos: 1965-1992 alcanzó su punto máximo en el número uno en el país durante siete semanas. [148] Incluye tres canciones nuevas: "Oh No Not My Baby", "Whenever You're Near" y "Many Rivers to Cross". [153]

1992-1997: Salud y luchas profesionales, debut como director

En parte debido a sus experiencias en el rodaje. Sirenas, Cher rechazó papeles protagónicos en películas como La guerra de las rosas y Thelma y amp Louise. [143] Según Berman, "Después del éxito de Lunático, estaba tan preocupada por el próximo paso en su carrera que se mostró demasiado cautelosa ". [154] A principios de la década de 1990, contrajo el virus de Epstein-Barr [143] y desarrolló el síndrome de fatiga crónica, que la dejó demasiado agotada para sostener su música. y carreras cinematográficas. [155] Debido a que necesitaba ganar dinero y no estaba lo suficientemente sana para trabajar en otros proyectos, protagonizó infomerciales lanzando productos de salud, belleza y dieta, [156] que le valieron cerca de $ 10 millones en honorarios. [157] Las parodias fueron parodiadas en Sábado noche en directo [158] y los críticos los consideraron vendidos, [157] muchos sugirieron que su carrera cinematográfica había terminado. [159] Ella dijo Diario de la casa de las señoras, "De repente me convertí en la Reina del Infomercial y no se me ocurrió que la gente se enfocaría en eso y me despojaría de todas mis otras cosas". [156]

Cher hizo cameos en las películas de Robert Altman El jugador (1992) y Prêt-à-Porter (1994). [151] En 1994, inició un negocio de catálogos de pedidos por correo, Santuario, que vende productos de temática gótica, [160] y contribuyó con una versión rock de "I Got You Babe" a la serie animada de MTV Beavis y Butthead. [161] Junto a Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton, encabezó la lista de singles del Reino Unido en 1995 con el sencillo benéfico "Love Can Build a Bridge". [162] Más tarde ese año, firmó con el sello WEA de Warner Music UK y lanzó el álbum. es un mundo de hombres (1995), que surgió de su idea de hacer un cover de canciones de hombres desde el punto de vista de una mujer. [149] En general, los críticos favorecieron el álbum y sus influencias R & ampB, algunos dijeron que su voz había mejorado. [163] Stephen Holden de Los New York Times escribió que "Desde un punto de vista artístico, esta colección conmovedora de canciones pop para adultos es el punto culminante de su carrera discográfica". [164] es un mundo de hombres alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y generó el single "One by One" entre los diez primeros en el Reino Unido. [148] Las pistas fueron remezcladas para el lanzamiento estadounidense del álbum, abandonando su sonido rock original en favor de un estilo más accesible para la radio estadounidense. [165] El lanzamiento de Estados Unidos fracasó comercialmente, alcanzando el número 64 en el Cartelera 200. [166]

En 1996, Cher interpretó a la esposa de un hombre de negocios que contrata a un sicario para asesinarla en la película de comedia negra con guión de Chazz Palminteri. Fiel. Aunque la película recibió críticas negativas de los críticos, Cher fue elogiada por su papel [167] Los New York Times 'Janet Maslin escribió que ella "hace su mejor juego para encontrar potencial cómico en el papel de una víctima". [168] Cher se negó a promocionar la película, alegando que era "horrible". [143] Hizo su debut como directora con un segmento de la antología sobre el tema del aborto. Si estas paredes pudieran hablar (1996), en la que interpretó a una doctora asesinada por un fanático antiaborto. [163] Obtuvo las calificaciones más altas para una película original de HBO hasta la fecha, registrando una calificación de 18,7 con una participación de 25 en los hogares de HBO y atrayendo a 6,9 millones de espectadores. [169] [170] Su música jugó un papel importante en la serie de televisión estadounidense. Los archivos x episodio "El Prometeo posmoderno", que se emitió en noviembre de 1997. [171] Escrito para ella, [172] cuenta la historia de la criatura grotesca de un científico que adora a Cher por su papel en Máscara, en el que su personaje se preocupa por su hijo desfigurado. [173]

1998-1999: Muerte de Sonny Bono, cuarto regreso musical

Tras la muerte de Sonny Bono en un accidente de esquí en 1998, Cher pronunció un elogio entre lágrimas en su funeral, llamándolo "el personaje más inolvidable" que había conocido.[174] Ella le rindió homenaje al ser la anfitriona del especial de CBS. Sonny & amp Me: Cher recuerda, que se emitió el 20 de mayo de 1998. [175] Ese mes, Sonny y Cher recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para Televisión. [176] Más tarde ese año, Cher publicó La primera vez, una colección de ensayos autobiográficos de eventos "por primera vez" en su vida, que los críticos elogiaron como prácticos y genuinos. [177] Aunque el manuscrito estaba casi terminado cuando Sonny murió, ella no pudo decidir si incluir su muerte en el libro que temía ser criticada por sacar provecho del evento. Ella dijo Piedra rodante, "No podría ignorarlo, ¿verdad? Podría haberlo hecho si me importara más lo que la gente piensa que lo que sé que es correcto para mí". [178]

22o álbum de estudio de Cher Creer (1998) marcó un cambio musical para ella, ya que incluye canciones dance-pop, muchas de las cuales capturan la "esencia de la era disco". Cher dijo: "No es que crea que este es un álbum de los 70. Pero hay un hilo, una consistencia que lo atraviesa que me encanta '". [73] Creer fue certificado cuádruple platino por la RIAA [69] y pasó a ser certificado oro o platino en 39 países, [179] vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo. [180] La canción principal del álbum alcanzó el número uno en más de 23 países y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [181] [182] Se convirtió en la grabación más vendida de 1998 y 1999, respectivamente, en el Reino Unido [181] y los Estados Unidos, [183] ​​y el sencillo más exitoso de Cher hasta la fecha. [184] "Believe" encabezó la lista de singles del Reino Unido durante siete semanas y se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido, vendiendo más de 1,84 millones de copias en el país hasta octubre de 2018. [185] También coronó el Cartelera Hot 100 durante cuatro semanas, [186] vendiendo más de 1,8 millones de unidades en los EE. UU. Hasta diciembre de 1999. [187] La ​​canción le valió a Cher el premio Grammy a la mejor grabación de baile [188] y el premio Billboard Music de 1999 al single Hot 100. del año. [189]

El 31 de enero de 1999, Cher interpretó "The Star-Spangled Banner" en el Super Bowl XXXIII. [190] Dos meses después, cantó en el especial de televisión. VH1 Divas Live 2, que atrajo a 19,4 millones de espectadores. [191] Según VH1, fue el programa más popular y más visto en la historia de la cadena de televisión, ya que la presencia de Cher fue "una gran parte para que fuera exactamente eso". [192] Aprovechando el éxito de "Believe", la antigua compañía discográfica de Cher, Geffen Records, lanzó el álbum recopilatorio. Si pudiera retroceder en el tiempo: los mayores éxitos de Cher (1999), que incluye la canción inédita "Don't Come Cryin 'to Me". [193] Fue certificado oro por la RIAA. [69] ¿Crees? La gira se desarrolló entre 1999 y 2000 y se agotó en todas las ciudades estadounidenses en las que se reservó, [194] acumulando una audiencia global de más de 1,5 millones. [195] Su especial de televisión complementario, Cher: Live in Concert - Desde el MGM Grand en Las Vegas (1999), fue el programa original de HBO mejor calificado en 1998-1999, [196] registrando una calificación de 9.0 entre adultos de 18 a 49 y una calificación de 13.0 en el universo de HBO de aproximadamente 33 millones de hogares. [197] En noviembre de 1999, Cher lanzó el álbum recopilatorio. Los grandes éxitos, que vendió tres millones de copias fuera de los Estados Unidos hasta enero de 2000. [195]

Cher fue nombrada la artista de danza número uno de 1999 por Cartelera. [183] ​​En los World Music Awards de 1999, recibió el Legend Award por su "contribución de toda la vida a la industria de la música". [198] Su próxima película, Franco Zeffirelli Té con Mussolini (1999), [199] recibió críticas generalmente positivas, [200] y obtuvo elogios de la crítica por su actuación como una socialité estadounidense rica y extravagante cuya visita a Italia no es bienvenida entre las mujeres inglesas de un crítico de Comentario de la película escribió: "Sólo después de que ella aparece, te das cuenta de lo mucho que la han extrañado en las pantallas de cine. Porque Cher es una estrella. Es decir, maneja el truco de estrella de cine de ser a la vez un personaje y al mismo tiempo nunca permitirte olvidar: esa es Cher ". [201]

2000-2009: éxito en giras, jubilación, residencia en Las Vegas

No comercial (2000) fue escrita principalmente por Cher después de haber asistido a una conferencia de compositores en 1994 y marcó su primer intento de escribir la mayoría de las pistas para un álbum. Como el álbum fue rechazado por su sello discográfico por no ser comercial, decidió venderlo solo en su sitio web. En la canción "Hermanas de la Misericordia", critica como "crueles, desalmadas y malvadas" a las monjas que impiden a su madre sacarla de un orfanato católico. La iglesia católica denunció la canción. [202]

El muy esperado seguimiento de Cher orientado a la danza Creer, [203] Prueba viviente (2001), entró en el Cartelera 200 en el número nueve [204] y fue certificado oro por la RIAA. [69] El álbum incluye el single "The Music's No Good Without You" [148] y "Song for the Lonely", la última canción dedicada a "la gente valiente de Nueva York" tras los ataques del 11 de septiembre. [203] En mayo de 2002, actuó durante el concierto benéfico. VH1 Divas Las Vegas. [205] En 2002 Cartelera Music Awards, ganó el premio Artista del año de Dance / Club Play y Steven Tyler le otorgó el premio Artist Achievement Award por haber "ayudado a redefinir la música popular con un éxito masivo en el Cartelera gráficos ". [206] [207] Ese año, su riqueza se estimó en $ 600 millones. [208]

En junio de 2002, Cher se embarcó en Living Proof: The Farewell Tour, [209] anunciado como la última gira de conciertos en vivo de su carrera, aunque prometió seguir haciendo discos y películas. [210] El programa destacó sus éxitos en la música, la televisión y el cine, con videoclips de la década de 1960 en adelante y un fondo y una puesta en escena elaborados. [211]

Inicialmente programada para 49 shows, [212] la gira mundial se extendió varias veces. En octubre de 2003, se había convertido en la gira más exitosa jamás realizada por una mujer, recaudando $ 145 millones en 200 shows y tocando para 2.2 millones de fanáticos. [213] Una colección de pistas en vivo tomadas de la gira fue lanzada en 2003 como el álbum ¡Vivir! La gira de despedida. [214] El especial de NBC Cher - La gira de despedida (2003) atrajo a 17 millones de espectadores. [215] Fue el especial de conciertos de televisión en red de mayor audiencia de 2003 [216] y le valió a Cher el premio Primetime Emmy por especial de variedad, música o comedia sobresaliente. [217]

Después de dejar Warner UK en 2002, Cher firmó un acuerdo mundial con la división estadounidense de Warner Bros. Records en septiembre de 2003. [218] Lo mejor de Cher (2003), una colección de grandes éxitos que examina toda su carrera, alcanzó el puesto número cuatro en la Cartelera 200 [219] y fue certificado doble platino por la RIAA. [69] Se interpretó a sí misma en la comedia de los hermanos Farrelly. Pegado en usted (2003), burlándose de su imagen pública cuando aparece en la cama con un novio mucho más joven. [220]

La gira de despedida de Cher de 326 fechas terminó en 2005 como una de las giras de conciertos más taquilleras de todos los tiempos, visto por más de 3.5 millones de fanáticos y ganando $ 250 millones. [221] Después de tres años de jubilación, [222] comenzó en 2008 una residencia de tres años y 200 representaciones en el Coliseo del Caesars Palace, Las Vegas, por la que ganó 60 millones de dólares. [223] Titulada Cher, la producción contó con videos y efectos especiales de última generación, diseños de escenarios elaborados, [224] 14 bailarines, cuatro acróbatas y más de 20 cambios de vestuario. [225]

2010–2017: Burlesco, vuelve a la música y a las giras

En Burlesco (2010), la primera película musical de Cher desde 1967 Buenos tiempos, la actriz interpreta a una empresaria de clubes nocturnos a quien una joven aspirante a Hollywood busca impresionar. Una de las dos canciones que grabó para la banda sonora de la película, la poderosa balada "You Haven't Seen the Last of Me", [226] alcanzó el número uno en la Cartelera Dance Club Songs en enero de 2011, lo que convierte a Cher en la única artista hasta la fecha en tener un sencillo número uno en una Cartelera gráfico en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. [227] En noviembre de 2010, recibió el honor de colocar sus huellas de manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [228] Al año siguiente, prestó su voz a Janet la Leona en la comedia Guardián del zoológico. [229] Querida mamá, con amor Cher, un documental que produjo sobre su madre Georgia Holt, transmitido por Lifetime en mayo de 2013. [230]

Más cerca de la verdad, El 25 ° álbum de estudio de Cher y el primero desde 2001 Prueba viviente, ingresó el Cartelera 200 en el número tres en octubre de 2013, su posición más alta en esa lista hasta la fecha. [38] Michael Andor Brodeur de El Boston Globe comentó que "la banda de Cher 'Goddess of Pop' sigue en peligro de ser arrebatada indebidamente a los 67 años, suena más convincente que J-Lo o Madonna informando desde 'el club'". [231] Cher estrenó el sencillo principal "Woman's World" en el final de la cuarta temporada del concurso de talentos. La voz, su primera presentación televisiva en vivo en más de una década. [230] Más tarde se unió a la quinta temporada del programa como asesora del equipo del juez Blake Shelton. [232]

El 30 de junio de 2013, Cher encabezó el beneficio anual Dance on the Pier, celebrando el día del Orgullo Gay. Se convirtió en la primera venta agotada del evento en cinco años. [233] En noviembre de 2013, apareció como artista invitada y jueza en la decimoséptima temporada de ABC Bailando con las estrellas, durante su octava semana, que estuvo dedicada a ella. [234] Se embarcó en la gira Dressed to Kill en marzo de 2014, casi una década después de anunciar su "gira de despedida". [235] Ella bromeó sobre ese hecho durante los shows, diciendo que esta sería su última gira de despedida mientras cruzaba los dedos. [236] La primera etapa de la gira, que incluyó 49 espectáculos con entradas agotadas en Norteamérica, recaudó 54,9 millones de dólares. [235] En noviembre de 2014, canceló todas las fechas restantes debido a una infección que afectó la función renal. [237]

El 7 de mayo de 2014, Cher confirmó una colaboración con el grupo de hip hop estadounidense Wu-Tang Clan en su álbum. Érase una vez en Shaolin. Acreditado como Bonnie Jo Mason, usa un alias de ella que se originó en 1964. [238] Solo se ha producido una copia del álbum, y se vendió por subasta en línea en noviembre de 2015. [239] Es el álbum sencillo más caro. alguna vez vendido. [240] Después de aparecer como invitado de Marc Jacobs en la Met Gala 2015, Cher posó para la campaña publicitaria de otoño / invierno de su marca. [241] El diseñador de moda declaró: "Este ha sido un sueño mío durante mucho, mucho tiempo". [242]

Classic Cher, una residencia de tres años en conciertos tanto en el Park Theatre en Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, como en The Theatre en MGM National Harbor, Washington, se inauguró en febrero de 2017. [243] En el 2017 Cartelera Premios de la música, Cher interpretó "Believe" y "If I Could Turn Back Time", su primera actuación en un espectáculo de premios en más de 15 años, y recibió el premio Cartelera Premio Icon de Gwen Stefani, quien la llamó "un modelo a seguir por mostrarnos cómo ser fuertes y fieles a nosotros mismos [y] la definición de la palabra Icon". [244]

2018-presente: regreso a la película, Reina del baile, Próximos proyectos

En 2018, Cher volvió a filmar para la película de comedia musical romántica. ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo. Nueva York Viviana Olen y Matt Harkins de la revista comentaron que "es solo en el clímax de la película cuando se cumple su verdadera promesa: llega Cher. Queda claro que cada película, sin importar cuán perfecta sea, sería infinitamente mejor si incluyera a Cher". [245] Ella interpreta a Ruby Sheridan, que es la abuela de Sophie, interpretada por Amanda Seyfried, y la madre de Donna, interpretada por Meryl Streep. [246] Cher grabó dos canciones de ABBA para la banda sonora de la película: "Fernando" y "Super Trouper". [247] Björn Ulvaeus de ABBA comentó: "Ella hace suyo a Fernando. Ahora es su canción". [248]

El 4 de marzo de 2018, Cher encabezó el 40 ° Mardi Gras gay y lésbico de Sydney. Las entradas se agotaron en tres horas después de que ella insinuara su actuación en su cuenta de Twitter. [249] En septiembre de 2018, Cher se embarcó en la gira Here We Go Again. [250]

Mientras promociona ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevoCher confirmó que estaba trabajando en un álbum que incluiría versiones de canciones de ABBA. [251] El álbum, Reina del baile, fue puesto en libertad el 28 de septiembre de 2018. [252] Brittany Spanos de Piedra rodante comentó que "la mujer de 72 años hace que las canciones de ABBA no solo suenen como si debieran haber sido escritas para ella en primer lugar, sino como si pertenecieran firmemente en 2018". [253] Marc Snetiker de Semanal de entretenimiento lo llamó "el lanzamiento más significativo de Cher desde 1998 Creer"y señaló que" el final del álbum, 'One of Us', es francamente una de las mejores grabaciones de Cher en años ". [254] Reina del baile debutó en el número tres en el Cartelera 200, empatando con 2013 Más cerca de la verdad para el álbum en solitario de Cher con las listas más altas en los EE. UU. Con ventas en la primera semana de 153,000 unidades, obtuvo la semana de ventas más grande del año para un álbum pop de una artista femenina, así como la semana de ventas más grande de Cher desde 1991. Reina del baile también rematado Cartelera en la lista de ventas de álbumes principales, lo que lo convierte en el primer álbum número uno de Cher en esa lista. [255]

El show de Cher, un musical de máquina de discos basado en la vida y la música de Cher, que se estrenó oficialmente en el Oriental Theatre de Chicago el 28 de junio de 2018 y se tocó hasta el 15 de julio. [256] Comenzó los avances de Broadway el 1 de noviembre, con su estreno oficial el 3 de diciembre. 2018. Escrito por Rick Elice, presenta a tres actrices interpretando a Cher durante diferentes etapas de su vida. [257] El show de Cher está programado para lanzar una gira por Estados Unidos en 2021 después de haber sido pospuesto debido a la pandemia de COVID-19. [258]

El 2 de diciembre de 2018, Cher recibió un premio Kennedy Center Honors, la distinción anual de Washington para artistas que han hecho contribuciones extraordinarias a la cultura. [259] La ceremonia contó con actuaciones de tributo de Cyndi Lauper, Little Big Town y Adam Lambert. [260] Durante 2018, Cher usó Twitter para anunciar que estaba trabajando en cuatro nuevos proyectos durante los próximos dos años: un álbum de Navidad [261] un segundo álbum de portadas de ABBA [261] una autobiografía [262] y una película biográfica sobre ella. vida. [262]

En octubre de 2019, Cher lanzó un nuevo perfume, Cher Eau de Couture, que tardó cuatro años en elaborarse. Descrita como "sin género", es la segunda fragancia de Cher después de Uninhibited de 1987. [263] El 4 de febrero de 2020, Cher fue anunciada como la nueva cara de la marca de moda Dsquared2. [264] Protagonizó la campaña publicitaria de primavera / verano de la marca, que fue dirigida por los fotógrafos Mert y Marcus. [265] En mayo, Cher lanzó su primera canción en español, una versión de "Chiquitita" de ABBA. Las ganancias del sencillo fueron donadas a UNICEF luego de la pandemia de COVID-19. [266] En noviembre, Cher generó un sencillo entre los diez primeros en el Reino Unido como parte del supergrupo benéfico BBC Radio 2 Allstars con "Stop Crying Your Heart Out", una versión de Oasis grabada en apoyo de la BBC. Niños necesitados caridad. [267] [268]

Cher apareció en un papel de doblaje como una versión bobblehead de sí misma en el largometraje animado. Bobbleheads: la película (2020). [269] El mismo año, apareció en Revista del New York Times lista de "Los mejores actores de 2020", [270] la primera vez que un actor que no está en un estreno teatral del año actual figura en la lista anual [271] los críticos de cine Wesley Morris y AO Scott comentaron: "La radiante actuación de Cher en Lunático nos calentó en cuarentena ". [270]

Musica y voz

Cher ha empleado varios estilos musicales, incluidos folk rock, pop rock, baladas potentes, disco, música new wave, música rock, punk rock, arena rock y hip hop [273]. Dijo que lo ha hecho para "seguir siendo relevante y no trabajo que toca la fibra sensible ". [274] Su música se ha ocupado principalmente de temas de angustia, independencia y auto-empoderamiento de las mujeres. Al hacerlo, se convirtió en "un símbolo con el corazón roto de una mujer fuerte pero decididamente soltera", según Fuera Judy Wieder de la revista. [275] Mina de oro Phill Marder de la revista le dio crédito a la selección de canciones "casi impecable" de Cher como lo que la convirtió en una cantante de rock notoria, mientras que varias de sus primeras canciones fueron escritas o cantadas con Sonny Bono, la mayoría de sus éxitos en solitario, que superaron en número a los éxitos de Sonny y Cher, fueron compuestos por compositores independientes, seleccionados por Cher. [276] No comercial (2000), el primer álbum de Cher escrito en su mayoría por ella misma, presenta un "sentimiento de cantante y compositor de la década de 1970" que demuestra que "Cher es experta en el papel de narradora", según Jose F. Promis de AllMusic. [277]

Robert Hilburn del Los Angeles Times escribe: "Hubo muchos grandes discos de cantantes femeninas en los primeros días del rock. Sin embargo, ninguno reflejó la autoridad y el dominio que asociamos con el rock 'n' roll de hoy tanto como los primeros éxitos clave de Cher". [278] Algunas de las primeras canciones de Cher tratan temas que rara vez se abordan en la música popular estadounidense, como el divorcio, la prostitución, el embarazo no planeado y en menores de edad y el racismo. [276] Según Joe Viglione de AllMusic, el sencillo de 1972 "The Way of Love" trata "sobre una mujer que expresa su amor por otra mujer o sobre una mujer que le dice au revoir a un hombre gay que amaba" ("¿Qué harás / Cuando te libera / Como tú / Se despidió de mí "). Su habilidad para llevar rangos masculinos y femeninos le permitió cantar en solitario en canciones andróginas y neutrales al género. [279]

Cher tiene una voz de contralto, [280] descrita por el autor Nicholas E. Tawa como "audaz, profunda y con un vibrato espacioso". [273] Ann Powers de Los New York Times lo llamó "una voz de rock por excelencia: impura, estrafalaria, un buen vehículo para proyectar personalidad". [281] Bruce Eder de AllMusic escribió que la "tremenda intensidad y pasión" de la voz de Cher junto con su "capacidad para fusionar esa proyección con sus habilidades de actuación" pueden proporcionar "una experiencia increíblemente poderosa para el oyente". [282] El guardián Laura Snapes describió su voz como "milagrosa. capaz de transmitir vulnerabilidad, venganza y dolor a la vez". [283] Paul Simpson, en su libro La guía aproximada del pop de culto (2003), postula que "Cher [es] la poseedora de una de las voces más roncas y distintivas del pop. Que puede hacer maravillas con el material adecuado dirigido por el productor adecuado".[284] Además, aborda la credibilidad de sus interpretaciones vocales: "ella escupe las palabras. Con tal convicción que uno pensaría que está entregando una verdad eterna sobre la condición humana". [284]

Escribiendo sobre la producción musical de Cher durante la década de 1960, Robert Hilburn de la Los Angeles Times declaró que "el rock fue posteriormente bendecido con las asombrosas exclamaciones de blues de Janis Joplin a finales de los 60 y la cruda fuerza poética de Patti Smith a mediados de los 70. Sin embargo, nadie pudo igualar el golpe puro y seductor de Cher". [278] Por el contrario, sus interpretaciones vocales durante la década de 1970 fueron descritas por Eder como "dramáticas, muy intensas [y] casi tanto 'actuadas' como cantadas". [19] Se escuchó por primera vez en el disco de 1980. Rosa negro, [285] Cher empleó voces más agudas y agresivas en sus álbumes orientados al rock duro, estableciendo su imagen de seguridad sexual. [286] Para el álbum de 1995 es un mundo de hombres, contuvo su voz, cantando en registros más altos y sin vibrato. [149]

La canción de 1998 "Believe" tiene un efecto vocal electrónico propuesto por Cher, [274] y fue la primera grabación comercial en presentar Auto-Tune, un procesador de audio originalmente destinado a disfrazar o corregir inexactitudes desafinadas en grabaciones de música vocal, como un efecto creativo deliberado. De acuerdo a Piedra rodante Christopher R. Weingarten, los "productores. utilizaron el software de corrección de tono no como una forma de corregir errores en la icónica voz de Cher, sino como una herramienta estética". [287] Después del éxito de la canción, la técnica se conoció como el "efecto Cher" [272] y desde entonces se ha utilizado ampliamente en la música popular. [288] Cher siguió usando Auto-Tune en los álbumes. Prueba viviente (2001), [289] Más cerca de la verdad (2013), [290] y Reina del baile (2018). [254]

En una entrevista de 2013 con el Toronto SunCher reflexionó sobre cómo su voz ha evolucionado a lo largo de su carrera, haciéndose más fuerte y flexible a lo largo de los años. Ella dijo que trabajar con entrenadores vocales había marcado una diferencia significativa: "Es tan extraño porque la gente de mi edad está perdiendo notas y yo ganando notas, así que eso es bastante impactante". [291]

Películas, videos y escenario

Maclean's Barbara Wickens de la revista escribió: "Cher ha surgido como probablemente la estrella de cine más fascinante de su generación. [porque] ha logrado ser a la vez audazmente impactante y, en última instancia, enigmática". [292] New York Post El crítico de cine David Edelstein atribuye la "calidad de estrella de primer nivel" de Cher a su capacidad de proyectar "honestidad, crudeza y emotividad. Lleva su vulnerabilidad en la manga". [292] Jeff Yarbrough de El abogado escribió que Cher fue "una de las primeras superestrellas en 'jugar a ser gay' con compasión y sin una pizca de estereotipos", como interpreta a una lesbiana en la película de 1983 Silkwood. [293]

La autora Yvonne Tasker, en su libro Niñas trabajadoras: género y sexualidad en el cine popular (2002), señala que los papeles cinematográficos de Cher a menudo reflejan su imagen pública como una mujer rebelde, sexualmente autónoma y hecha a sí misma. [294] En sus películas, ella sirve de forma recurrente como intermediaria social para personajes masculinos privados de sus derechos, como la víctima de displasia craneodiafisaria de Eric Stoltz en Máscara (1985), el veterano sin hogar mudo de Liam Neeson en Sospechar (1987), y el panadero socialmente aislado de Nicolas Cage con una mano de madera en Lunático (1987). [295] La crítica de cine Kathleen Rowe escribió sobre Lunático que la descripción del personaje de Cher como "una 'mujer en la cima' [es] realzada por la personalidad de estrella rebelde que Cher trae al papel '". [296]

Para Lunático, Cher ocupó el primer lugar en Cartelera la lista de "Las 100 mejores interpretaciones de músicos en películas", y su interpretación fue descrita como "el estándar por el cual se verifica mentalmente a todos los demás". [297] Lunático fue reconocida por el American Film Institute como la octava mejor película de comedia romántica de todos los tiempos. [298]

La imagen pública de Cher también se refleja en sus videos musicales y presentaciones en vivo, en las que "comenta repetidamente sobre su propia construcción, sobre su búsqueda de la perfección y sobre el desempeño del cuerpo femenino", escribió Tasker. [299] A diferencia de otros actos de esa época, que a menudo presentaban patrocinadoras femeninas que imitaban la actuación de la cantante, Cher usa un bailarín vestido como ella en el video del concierto de 1992. Cher en el Mirage [299] La autora Diane Negra comentó: "Al autorizar su propia cita, Cher se reconoce a sí misma como una producción ficticia y ofrece a su audiencia una pluralidad placentera". [300] James Sullivan del Crónica de San Francisco escribió que "Cher es muy consciente de que su brillo camaleónico preparó el escenario para la era actual de alboroto del tamaño de un estadio. Se siente lo suficientemente cómoda como para ver esa imitación como un halago, no como un robo". [301] La cantante estadounidense Pink, quien es reconocida por su presencia acrobática en el escenario, comenzó a estudiar sedas aéreas después de ver Living Proof: The Farewell Tour de Cher en 2004. [302]

Cher ocupó el puesto 17 en la lista de VH1 de las "50 mujeres más grandes de la era del video". [303] El video de 1980 de "Hell on Wheels" involucra técnicas cinematográficas [304] y fue uno de los primeros videos musicales de la historia. [305] Considerada "controvertida" por su actuación en el acorazado USS Misuri, montada a horcajadas sobre un cañón, [137] y usando una tanga de cuero que dejaba al descubierto sus nalgas tatuadas, [138] el video musical de 1989 de "If I Could Turn Back Time" fue el primero en ser prohibido por MTV. [299]

Moda

Tiempo Cady Lang de la revista describió a Cher como un "fenómeno cultural [que] ha cambiado para siempre la forma en que vemos la moda de las celebridades". [306] Cher surgió como un pionero de la moda en la década de 1960, popularizando "la moda hippie con pantalones acampanados, pañuelos y túnicas inspiradas en Cherokee". [307] Comenzó a trabajar como modelo en 1967 para el fotógrafo Richard Avedon después de ...Moda La editora de la revista Diana Vreeland la descubrió en una fiesta para Jacqueline Kennedy ese año. [307] Avedon tomó la controvertida foto de Cher con un vestido desnudo con cuentas y plumas diseñado por Bob Mackie para la portada de Tiempo revista en 1975 [308] Cartelera Brooke Mazurek de la revista lo describió como "uno de los looks más recreados y monumentales de todos los tiempos". [309] Cher usó el vestido por primera vez en la Gala Met de 1974. De acuerdo a Moda André Leon Talley de la revista, "fue realmente la primera vez que asistió una celebridad de Hollywood, y cambió todo. Todavía estamos viendo versiones de ese estilo en la alfombra roja del Met 40 años después". [309] Cartelera escribió que Cher ha "transformado la moda y [convertido] en uno de los iconos de estilo más influyentes en la historia de la alfombra roja". [309]

A través de sus programas de televisión de la década de 1970, Cher se convirtió en un símbolo sexual con sus inventivos y reveladores atuendos diseñados por Mackie, y luchó contra los censores de la red para desnudar su ombligo. [134] Aunque se ha atribuido erróneamente a Cher como la primera mujer en exponer su ombligo en la televisión (por ejemplo, Nichelle Nichols, BarBara Luna y Diana Ewing en la serie de televisión de la década de 1960 Star Trek), [310] fue la más destacada en hacerlo [311] desde el establecimiento del Código Estadounidense de Prácticas para Emisoras de Televisión en 1951, [312] que llevó a los censores de las cadenas a prohibir la exposición del ombligo en la televisión estadounidense. [313] Gente Cher apodada la "pionera de la hermosa barriga". [314] En 1972, después de aparecer en las listas anuales de "Mujeres mejor vestidas", Mackie declaró: "No ha habido una chica como Cher desde Dietrich y Garbo. Es una estrella de la alta costura que atrae a personas de todo el mundo. siglos." [315]

En mayo de 1999, después de que el Council of Fashion Designers of America reconociera a Cher con un premio por su influencia en la moda, Robin Givhan de la Los Angeles Times la llamó una "visionaria de la moda" por "dar la nota justa del desdichado exceso contemporáneo". [316] Givhan hizo referencia a Tom Ford, Anna Sui y Dolce & amp Gabbana como "diseñadores influyentes [que] han evocado su nombre como fuente de inspiración y orientación". [316] Concluyó que "la personalidad sexpot de la corista nativa americana de Cher ahora parece personificar la prisa de la industria de la moda por celebrar la etnia, el adorno y el atractivo sexual". [316] Moda proclamó a Cher "[su] creadora de tendencias de moda favorita" y escribió que "[ella] sentó las bases para las estrellas del pop y las celebridades de hoy", describiéndola como "[e] ternalmente relevante [y] la gobernante de la reinvención extravagante". [317] Alexander Fury de El independiente alabó a Cher como "el ícono de la moda por excelencia" y rastreó su influencia entre las celebridades femeninas como Beyoncé, Jennifer Lopez y Kim Kardashian, afirmando que "todas se graduaron de la escuela Cher de nunca compartir el escenario, con nadie o cualquier cosa. Están tratando de compartir el centro de atención para lograr el éxito de Cher ". [318]

Apariencia física

Cher ha atraído la atención de los medios por su apariencia física, particularmente su apariencia juvenil y sus tatuajes. Los periodistas la han llamado a menudo la "chica del cartel" de la cirugía plástica. [319] Autor Grant McCracken, en su libro Transformaciones: construcción de identidad en la cultura contemporánea (2008), establece un paralelo entre las cirugías plásticas de Cher y las transformaciones en su carrera: "Su cirugía plástica no es meramente cosmética. Es hiperbólica, extrema, exagerada. Cher se ha involucrado en una tecnología transformadora que es dramática e irreversible. " [319] Caroline Ramazanoglu, autora de Up Against Foucault: Exploraciones de algunas tensiones entre Foucault y el feminismo (1993), escribió que "las operaciones de Cher han reemplazado gradualmente un aspecto fuerte, decididamente 'étnico' con una versión más simétrica, delicada, 'convencional' y siempre juvenil de la belleza femenina. Su imagen normalizada. Ahora actúa como un estándar contra que otras mujeres medirán, juzgarán, disciplinarán y 'corregirán' a sí mismas ". [320]

Cher tiene seis tatuajes. El Baltimore Sun la llamó la "Sra. Original Rose Tattoo". [321] Se hizo su primer tatuaje en 1972. [321] Según Sonny Bono, "llamar a sus tatuajes de mariposas nada era como ignorar una tormenta de arena en el Mojave. Ese era exactamente el efecto que Cher quería crear. Le gustaba hacer cosas por el impacto que crearon. Ella todavía lo hace. Creará cierta controversia y luego les dirá a sus críticos que se mantengan ". [322] A fines de la década de 1990, comenzó a someterse a tratamientos con láser para eliminar sus tatuajes. [323] El proceso aún estaba en marcha en la década de 2000. Ella comentó: "Cuando me tatué, solo las chicas malas lo hacían: yo y Janis Joplin y las chicas motociclistas. Ahora no significa nada. Nadie está sorprendido". [324]

En 1992, el museo de cera Madame Tussauds honró a Cher como una de las cinco "mujeres más bellas de la historia" al crear una estatua de tamaño natural. [325] Ocupó el puesto 26 en la lista de VH1 de los "100 artistas más sexys" publicada en 2002. [326]

Cher fue la inspiración para Mother Gothel, un personaje de ficción que aparece en la película animada de Walt Disney Pictures. Enredado (2010). El director Byron Howard explicó que la apariencia exótica de Gothel, cuya belleza, cabello oscuro y rizado y figura voluptuosa fueron diseñadas deliberadamente para servir como contraste con la de Rapunzel, se basó en la apariencia "exótica y gótica" de Cher, y continuó diciendo que la cantante "definitivamente era una de las personas que miramos visualmente, en cuanto a lo que le da un carácter llamativo ". [327]

Medios de comunicación social

La presencia de Cher en las redes sociales ha atraído el análisis de los periodistas. [328] Tiempo la nombró "la comentarista más abierta (y querida) de Twitter". [306] Los New York Times la escritora Jenna Wortham elogió a Cher por su uso de las redes sociales, afirmando: "La mayoría de las celebridades en las redes sociales se sienten dolorosamente conscientes de sí mismas y sedientas. A su manera, Cher es un caso atípico, quizás la última usuaria de Twitter de alto perfil no reconstruida que se destacó en su púlpito digital y gritar (algo) incomprensiblemente, y ser recompensado por ello. En línea, la autenticidad y la originalidad son a menudo mitos cuidadosamente seleccionados. Cher prospera con una versión de la desnudez y la honestidad que rara vez se celebra ante el público ". [329] Monica Heisey de El guardián describió la cuenta de Twitter de Cher como "una joya en la extraña corona de Internet", y comentó: "Si bien muchas celebridades usan Twitter para la autopromoción cuidadosamente elaborada, Cher simplemente deja pasar el rato". [330]

Como ícono gay

La reverencia que sienten por Cher los miembros de la comunidad LGBT se ha atribuido a los logros de su carrera, su sentido del estilo y su longevidad. [331] Cher es considerada un ícono gay, ya menudo ha sido imitada por drag queens. [332] Según Salón de la revista Thomas Rogers, "[d] las reinas del trapo imitan a mujeres como Judy Garland, Dolly Parton y Cher porque superaron los insultos y las dificultades en su camino hacia el éxito, y porque sus narrativas reflejan el dolor que sufren muchos hombres homosexuales al salir del armario." [332] Según Maclean's Elio Iannacci de la revista, Cher fue "una de las primeras en llevar el drag a las masas", ya que contrató a dos drag queens para que actuaran con ella en su residencia de Las Vegas en 1979. [333] El papel de Cher como lesbiana en la película Silkwood, así como su transición a la música dance y el activismo social, han contribuido aún más a que se convierta en un ícono gay. [334] La comedia de situación de NBC Voluntad y gracia reconoció el estatus de Cher al convertirla en la ídolo del personaje gay Jack McFarland. Cher actuó como estrella invitada dos veces en el programa, en 2000, en el episodio "Gypsies, Tramps and Weed" (que lleva el nombre de su canción de 1971 "Gypsys, Tramps & amp Thieves"). Voluntad y gracia la segunda calificación más alta de la historia: [335] y 2002. [336]

Filantropía

Los principales esfuerzos filantrópicos de Cher han incluido el apoyo a la investigación de la salud y la calidad de vida de los pacientes, iniciativas contra la pobreza, derechos de los veteranos y niños vulnerables. [337] La ​​Cher Charitable Foundation apoya proyectos internacionales como el Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet y la Children's Craniofacial Association. [338]

Niños

A partir de 1990, Cher se desempeñó como donante y como Presidenta Nacional y Portavoz Honoraria de la Asociación Craneofacial de Niños, cuya misión es "empoderar y dar esperanza a los niños con desfiguraciones faciales y sus familias". [337] El Retiro familiar anual de Cher se lleva a cabo cada junio para brindar a los pacientes craneofaciales, sus hermanos y padres la oportunidad de interactuar con otras personas que han pasado por experiencias similares. Ella apoya y promueve Get A-Head Charitable Trust, cuyo objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedades de cabeza y cuello. [337]

Cher es donante, recaudador de fondos y portavoz internacional de Keep a Child Alive, una organización que busca acelerar la acción para combatir la pandemia del SIDA, incluida la provisión de medicamentos antirretrovirales a los niños y sus familias con VIH / SIDA. [337] En 1996, fue anfitriona de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR) Benefit junto a Elizabeth Taylor en el Festival de Cine de Cannes. [339] En 2015, recibió el premio amfAR a la inspiración por "su voluntad y capacidad de usar su fama para el bien común" y por ser "una de las grandes campeonas en la lucha contra el sida". [340]

En 2007, Cher se convirtió en la principal patrocinadora de la Peace Village School (PVS) en Ukunda, Kenia, que "proporciona alimentos nutritivos, atención médica, educación y actividades extracurriculares para más de 300 huérfanos y niños vulnerables, de 2 a 13 años". [337] Su apoyo permitió a la escuela adquirir terrenos y construir viviendas e instalaciones escolares permanentes, y en asociación con Malaria No More y otras organizaciones, puso a prueba un esfuerzo para eliminar la mortalidad y morbilidad por malaria para los niños, sus cuidadores y la comunidad circundante. . [337]

Soldados y veteranos

Cher ha sido un partidario vocal de los soldados estadounidenses y los veteranos que regresan. Ha contribuido con recursos a Operation Helmet, una organización que proporciona kits gratuitos de actualización de cascos a las tropas en Irak y Afganistán. Ha contribuido al Fondo Intrepid Fallen Heroes, que sirve al personal militar que ha quedado discapacitado en operaciones en Irak y Afganistán, y a los heridos gravemente en otras operaciones. [337] En 1993, participó en un esfuerzo humanitario en Armenia, llevando alimentos y suministros médicos a la región devastada por la guerra. [341]

Pobreza

Cher participó en la construcción de casas con Hábitat para la Humanidad y se desempeñó como Presidenta Nacional Honoraria de la iniciativa de eliminación de viviendas de pobreza de Hábitat "Levanta el techo", un esfuerzo por involucrar a los artistas en el trabajo de la organización mientras están de gira. [337]

Medio ambiente

En 2016, después del descubrimiento de la contaminación por plomo en el agua potable de Flint, Michigan, Cher donó más de 180.000 botellas de agua a la ciudad como parte de una asociación con Icelandic Glacial. [342] Al año siguiente, Cher intervino en la necesidad de proteger los derechos de las personas mayores como productora ejecutiva Edith + Eddie, un documental sobre una pareja interracial nonagenaria. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto). [343]

COVID-19

Después del brote de COVID-19 en 2020, Cher lanzó la Iniciativa de Respuesta y Recursos para la Pandemia de CherCares (CCPRRI) junto con el Dr. Irwin Redlener, director del Centro de Respuesta y Recursos para la Pandemia de la Universidad de Columbia. El plan inicial de la organización benéfica es distribuir $ 1 millón a "personas crónicamente abandonadas y olvidadas" durante la pandemia a través de la Entertainment Industry Foundation (EIF). Cher dijo Cartelera, "Hay áreas rurales donde las personas de color y los latinos y los nativos americanos no recibían servicios. No es mucho dinero, ¡$ 1 millón se gasta en un abrir y cerrar de ojos! - así que ahora estoy tratando de que mis amigos hagan es mucho más para que podamos hacer algo que realmente satisfaga las necesidades de las personas. Un amigo me dijo una vez: 'Cuando la gente se cruza en tu camino, entonces sabes lo que tienes que hacer' "[266].

Derechos animales

En noviembre de 2020, Cher se unió a Four Paws International y viajó a Pakistán para defender y trabajar con el gobierno del país para que Kaavan, un elefante que había estado confinado en un zoológico durante 35 años, fuera trasladado a un santuario en Camboya. [344]

Derechos LGBT

La hija mayor de Cher, Chaz Bono, se declaró lesbiana por primera vez a los 17 años, lo que supuestamente provocó que Cher sintiera "culpa, miedo y dolor". [334] Sin embargo, pronto llegó a aceptar la orientación sexual de Chaz y llegó a la conclusión de que las personas LGBT "no tenían los mismos derechos que todos los demás, [y ella] pensó que eso era injusto".[345] Fue la oradora principal de la convención nacional de 1997 Padres, familias y amigos de lesbianas y gays (PFLAG), y desde entonces se ha convertido en una de las defensoras más vocales de la comunidad LGBT. [345] En mayo de 1998, recibió el premio GLAAD Vanguard Award por haber "marcado una diferencia significativa en la promoción de la igualdad de derechos para lesbianas y gays". [346] El 11 de junio de 2009, Chaz se declaró hombre transgénero y su transición de mujer a hombre se concretó legalmente el 6 de mayo de 2010. [51]

Política

Cher ha dicho que no es una demócrata registrada, pero ha asistido a muchas convenciones y eventos demócratas. [347] A lo largo de los años, las opiniones políticas de Cher han atraído la atención de los medios y ha sido una crítica abierta del movimiento conservador. En una entrevista con Feria de la vanidad, fue crítica de una variedad de temas políticos, incluidos políticos republicanos como Sarah Palin y Jan Brewer. [348] Ha comentado que no entendía por qué alguien sería republicano porque ocho años bajo la administración de George W. Bush "casi la mata". [349]

Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000, ABC News escribió que estaba decidida a hacer "todo lo posible para mantenerlo [Bush] fuera del cargo". [347] Ella le dijo al sitio: "Si eres negra en este país, si eres mujer en este país, si eres una minoría en este país, ¿qué podría hacerte votar por los republicanos?". Ganaste No me queda ni un jodido derecho a la izquierda ". [347] Ella agregó: "No me gusta Bush. No confío en él. No me gusta su historial. Es estúpido. Es vago". [347]

El 27 de octubre de 2003, Cher llamó de forma anónima a un programa telefónico de C-SPAN para contar una visita que hizo a soldados mutilados en el Centro Médico del Ejército Walter Reed y criticó la falta de cobertura de los medios de comunicación y atención del gobierno a los militares heridos. Comentó que ve C-SPAN todos los días. Aunque se identificó como una animadora anónima, fue reconocida por el presentador de C-SPAN, quien posteriormente le preguntó sobre su apoyo en 1992 al candidato presidencial independiente Ross Perot. Ella dijo: "Cuando lo escuché hablar bien al principio, pensé que traería algún tipo de enfoque comercial de sentido común y también menos partidismo, pero luego. Me sentí completamente decepcionada como todos los demás cuando simplemente cortó y corrió y nadie supo exactamente por qué. Tal vez no pudo haber resistido toda la investigación que se lleva a cabo ahora ". [350]

El fin de semana del Día de los Caídos en 2006, Cher llamó a C-SPAN Washington Journal respaldando Operation Helmet, un grupo que proporciona cascos para ayudar a los soldados a evitar lesiones en la cabeza mientras se encuentran en la zona de guerra. [351] El 14 de junio de 2006, hizo una aparición especial en C-SPAN con el Dr. Bob Meaders, el fundador de Operation Helmet. [352] Ese año, en una entrevista con Estrellas y rayas, explicó su posición "contra la guerra en Irak pero por las tropas": "No tengo que estar en esta guerra para apoyar a las tropas porque estos hombres y mujeres hacen lo que creen que es correcto. Hacen lo que están les dijeron que lo hicieran. Lo hacen con muy buen corazón. Lo hacen lo mejor que pueden. No piden nada ". [353]

Cher apoyó a Hillary Clinton en su campaña presidencial de 2008. [348] Después de que Obama ganó la nominación demócrata, ella apoyó su candidatura en programas de radio [354] y televisión. [355] Sin embargo, en una entrevista de 2010 con Feria de la vanidad, comentó que "sigue pensando que Hillary habría hecho un mejor trabajo", aunque "acepta que Barack Obama heredó problemas insuperables". [348] Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012, Cher y la comediante Kathy Griffin publicaron un anuncio de servicio público titulado "No dejes que Mitt retroceda el tiempo en los derechos de las mujeres". En el anuncio de servicio público, la pareja criticó al candidato presidencial republicano Mitt Romney por su apoyo a Richard Mourdock, el candidato al Senado de Estados Unidos que sugirió que los embarazos resultantes de una violación eran "parte del plan de Dios". [356]

En septiembre de 2013, Cher declinó una invitación para actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Rusia debido a la controvertida legislación anti-gay del país que eclipsó los preparativos para el evento. [357] En junio de 2015, después de que Donald Trump anunciara su candidatura a la presidencia, ella hizo una serie de comentarios críticos en Twitter, afirmando que "el castigo de Donald Trump es Donald Trump". [358] En octubre de 2018, después de la victoria en las elecciones presidenciales de Brasil del populista de derecha Jair Bolsonaro, Cher lo llamó "cerdo" y "político del infierno", antes de declarar que Bolsonaro debería estar "encerrado en prisión por el resto. de su vida". [359]

En septiembre de 2020, Cher recaudó casi $ 2 millones para la campaña presidencial de Joe Biden en una recaudación de fondos virtual con temática LGBTQ. [360] En octubre, viajó a Nevada y Arizona para hacer campaña en nombre de Biden, [361] y lanzó una versión de "Happiness is Just a Thing Called Joe", una canción concebida para la película musical de 1943. Cabaña en el cielo, con letras actualizadas para ser sobre Biden. [362] El mismo mes, Cher publicó mensajes en Twitter en apoyo de Armenia y Artsakh con respecto a la guerra de Nagorno-Karabakh. Afirmó: "Apoyamos al pueblo de Armenia [e] instamos a nuestros líderes en Washington a que lleven a cabo la diplomacia sostenida y rigurosa necesaria para llevar la paz a la región de Artsaj". [363]

Piedra rodante Rob Sheffield dijo que "no hay otras carreras ni remotamente como la de ella, [particularmente] en la historia de la música pop" y se refirió a Cher como "la personificación de una sola mujer de toda la llamativa historia de la música pop". [364] Según Mina de oro de la revista Phill Marder, Cher "ha sido y sigue siendo hoy una de las figuras más dominantes de la Era del Rock". [365] La describió como la líder de un esfuerzo en la década de 1960 para "promover la rebelión femenina en el mundo del rock [y] el prototipo de la estrella de rock femenina, estableciendo el estándar de apariencia, desde sus primeros días de hippie hasta su extravagante atuendos y su actitud: la perfecta mujer punk mucho antes de que el punk fuera un término de rock ". [365] Cartelera Joe Lynch describió a Cher como "una mujer que fue pionera en una identidad musical andrógina a mediados de los sesenta" y que, al hacerlo, "ayudó a personas como Bowie y Patti Smith". [366]

Cartelera Keith Caulfield escribió que "hay divas, y luego está Cher". [367] Los New York Times Matthew Schneier declaró: "[Cher] se ha ganado su monónimo. Su poder de estrella es tal que ha echado a perder toda una industria de imitadores, tanto figurativos como literales". [242] Aturdido Shon Faye de la revista explica: "Si Madonna, Lady Gaga, Kylie y Cyndi Lauper estuvieran jugando al fútbol, ​​Cher sería el estadio en el que jugaran y el sol que los iluminara". [368] Según Jeff Miers de Las noticias de Buffalo, "Su música ha cambiado con los tiempos a lo largo de las décadas, en lugar de cambiar esos tiempos a través de un trabajo innovador", sin embargo, sintió que las cantantes pop femeninas posteriores se inspiraron en gran medida en las habilidades de Cher para combinar "el espectáculo con una musicalidad profunda. Para hacer declaraciones válidas en una amplia variedad de modismos impulsados ​​por tendencias. para pasar sin esfuerzo entre los subgéneros del pop [y] sorprender sin alienar a sus fans ", así como por su carismática presencia en el escenario y el fuerte apoyo LGBT entre su base de fans. [369]

Cher se ha reinventado repetidamente a través de varios personajes, [399] por lo que el profesor Richard Aquila de Ball State University la llamó "el camaleón del pop definitivo". [400] Según Semanal de entretenimiento Marc Snetiker, "Cher ha flotado generación tras generación, consiguiendo nuevos fans, emocionando a los antiguos, reinventando su propio mito y brillando espléndidamente a través de todo". [254] Cartelera Brooke Mazurek de la revista reconoció a Cher por haber "revolucionado la idea de lo que una estrella del pop podía lograr visualmente, la forma en que podían crear múltiples personajes que viven dentro y fuera del escenario". [309] James Reed de El Boston Globe elabora: "Junto con David Bowie, es uno de los camaleones originales de la música pop, en constante cambio y desafiando nuestras percepciones de ella [.]" [401] Los New York Times Cher declaró como la "Reina del Regreso". [164] Según la autora Lucy O'Brien, "Cher se adhiere al sueño americano de la reinvención de sí misma: 'Envejecer no tiene por qué significar volverse obsoleto'". [402]

Autor Craig Crawford, en su libro La política de la vida: 25 reglas para sobrevivir en un mundo brutal y manipulador (2007), describe a Cher como "un modelo de gestión de carrera flexible", y relaciona los éxitos de su carrera con una remodelación constante de su imagen de acuerdo con las tendencias cambiantes de la cultura popular. [403] Explica además que ella calificó "cada cambio dramático de estilo como otro ejemplo de rebelión, una imagen que le permitió hacer cambios calculados sin dejar de parecer coherente". [403] El autor Grant McCracken declaró: "El término 'reinvención' ahora se usa a menudo para hablar sobre las carreras de las celebridades estadounidenses. Pero en el caso de Cher, es particularmente adecuado [porque ella] se inclina a concentrarse en cada nueva ola de moda [y] es arrastrada violentamente por la corriente de difusión y pasa de moda. Sólo una recreación sustancial le permite volver al estrellato ". [319] Su "integridad" y "perseverancia" se destacan en el Alcanzando tus metas serie de libros de historias inspiradoras ilustradas para niños, en la que se detalla su vida y enfatiza la importancia de la autorrealización: "Durante años, Cher trabajó duro para convertirse en una cantante exitosa. Luego trabajó duro para convertirse en actriz. Incluso cuando necesitaba dinero , rechazó papeles que no eran adecuados para ella. Su objetivo siempre ha sido ser una buena actriz, no solo una rica y famosa ". [295]

La "capacidad de Cher para forjar una carrera inmensamente exitosa y larga como mujer en un mundo del entretenimiento dominado por hombres" [369] ha atraído la atención de las críticas feministas. [404] Según la autora Diane Negra, Cher fue presentada al comienzo de su carrera como un producto de la creatividad masculina. [405] Cher recuerda: "Era una época en la que a las cantantes se les daba palmaditas en la cabeza por ser buenas y se les decía que no lo hicieran. pensar". [164] Sin embargo, su imagen finalmente cambió debido a su "rechazo a la dependencia de un hombre y la determinación no solo de forjar una carrera (como actriz) en sus propios términos, sino de rechazar el papel convencional asignado a las mujeres mayores de cuarenta años". en una industria que fetichiza a la juventud ”, escribió la autora Yvonne Tasker. [406] Apareció en la edición del 16 aniversario de Milisegundo. revista como una "auténtica heroína feminista" y un modelo a seguir para las mujeres de la década de 1980: "Cher, la sencilla madre soltera, tatuada y disléxica, la primera ganadora del Oscar que contrajo matrimonio con un conocido adicto a la heroína y que admitió ser una moda víctima por elección, finalmente ha aterrizado en una era que no teme aplaudir a las mujeres reales ". [407]

Stephanie Brush de Los New York Times escribió, después de la transmisión por televisión de la victoria de Cher en el Oscar en 1988, que ella "realiza la función para las mujeres que asisten al cine que Jack Nicholson siempre ha cumplido para los hombres. Libre de la carga de haber sido la novia de Estados Unidos, ella es la que nos representa [mujeres ] en nuestras fantasías de venganza, diciéndoles a todos los cabecillas. Exactamente adónde pueden ir. Debes ser más que hermosa para salirte con la tuya. Debes haber sido Cher durante 40 años ". [45] Entrevista de Cher de 1996 para Línea de fecha NBC Jane Pauley se convirtió en un video viral en 2016. Cher cuenta la historia de su madre pidiéndole que "se establezca y se case con un hombre rico", a lo que Cher responde: "Mamá, soy un hombre rico". [408] La cita de Cher "Mamá, soy un hombre rico" se incluyó en el video musical de Taylor Swift de 2019 "Necesitas calmarte". Bullicio Erica Kam de la revista comentó: "[La cita de Cher] da un giro a las normas de género típicas. Tendría sentido, entonces, que Swift quisiera seguir el ejemplo de Cher". [395]

Alec Mapa de El abogado elabora: "Mientras el resto de nosotros dormíamos, Cher ha estado ahí durante las últimas cuatro décadas viviendo cada una de nuestras fantasías infantiles. Cher encarna una libertad sin complejos y una valentía a la que algunos de nosotros solo podemos aspirar". [331] Piedra rodante Jancee Dunn escribió: "Cher es la mujer más genial que jamás se haya puesto los zapatos. ¿Por qué? Porque su lema es: 'Me importa una mierda lo que pienses, voy a usar esta peluca multicolor'. Hay personas en todo Estados Unidos a quienes, en el fondo de su corazón, les encantaría salir con personas de la mitad de su edad, hacerse varios tatuajes y usar tocados de plumas. Cher lo hace por nosotros ". [409] Alexander Fury de El independiente escribió que Cher "representa un nivel de fama aparentemente inmortal, omnipotente y uniforme". [318] Bego declaró: "Nadie en la historia del mundo del espectáculo ha tenido una carrera de la magnitud y el alcance de Cher. Ha sido una estrella del pop adolescente, una presentadora de televisión, una modelo de revista de moda, una estrella de rock, un pop cantante, una actriz de Broadway, una estrella de cine ganadora de un Oscar, una sensación disco y el tema de una montaña de cobertura de prensa ". [410] Lynch escribió que "el mundo sin duda sería diferente si no se hubiera quedado Cher de manera tan irrevocable desde el principio". [366]

Como solista, Cher ha vendido 100 millones de discos en todo el mundo (además de los 40 millones como parte del dúo Sonny & amp Cher), lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos. [2] [348] [411] Es una de las pocas artistas en ganar tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses (EGOT: Emmy, Grammy, Oscar y Tony), [412] y uno de los cinco actores y cantantes que ha tenido un sencillo número uno en Estados Unidos y ganado un premio de la Academia de actuación. [57] Su primer sencillo, "I Got You Babe" de Sonny & amp Cher, es miembro del Salón de la Fama de los Grammy [413] y apareció en Piedra rodante lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" compilada en 2003. [32] Su sencillo de 1971 "Gypsys, Tramps & amp Thieves" fue llamado "una de las mejores canciones del siglo XX" por Cartelera revista. [62] Su canción de 1998 "Believe" es el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido. [185] Fue votada como la octava canción favorita del mundo en una encuesta realizada por la BBC en 2003, la única canción estadounidense que figura en la lista. [414] En 1988, se convirtió en la primera intérprete en recibir un Premio de la Academia por actuación y un álbum de oro certificado por la RIAA en el mismo año desde el inicio de los premios de oro en 1958. [415]

Cher es la única artista que tiene un sencillo número uno en una Cartelera gráfico en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. [227] Ella nos ha retenido Cartelera Hot 100 singles número uno durante el período más largo de la historia: 33 años, siete meses y tres semanas entre "I Got You Babe", que encabezó la lista por primera vez el 14 de agosto de 1965, y "Believe", cuya última semana en el número uno fue el 3 de abril de 1999. [186] Con "Believe", se convirtió en la artista femenina de mayor edad en tener una canción número uno en Estados Unidos en la era del rock, a la edad de 52 años. [416] Cartelera la clasificó en el puesto 43 en su lista de los "100 artistas más calientes de todos los tiempos". [417] En 2014, la revista la incluyó en la lista número 23 de las giras más taquilleras desde 1990, con ingresos totales de $ 351,6 millones y 4,5 millones de asistencia a sus espectáculos. [418]

Cher ha recibido numerosos premios honoríficos, incluido el premio Mujer del año de 1985 otorgado por la sociedad Hasty Pudding Theatricals de la Universidad de Harvard, [419] el premio Vanguard en los GLAAD Media Awards de 1998, [346] el Legend Award en los World Music Awards de 1999. , [198] un premio especial por influencia en la moda en los CFDA Fashion Awards de 1999, [316] el Lucy Award for Innovation in Television en los 2000 Women in Film Awards, [420] el Artist Achievement Award en el 2002 Cartelera Music Awards, [207] el Lifetime Achievement Award en el 2010 Glamour Premios, [421] el Premio Leyenda en el 2013 Actitud Premios, [422] el Premio a la Inspiración en la Gala amfAR 2015, [340] el Premio Icon en el 2017 Cartelera Music Awards, [244] el Kennedy Center Honour 2018, [259] el Ambassador for the Arts Award en los Premios Chita Rivera de Danza y Coreografía 2019, [423] y el Premio Spirit of Katharine Hepburn 2020. [424] En 2010, Cher recibió el honor de colocar sus huellas de manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [228] Su nombre aparece en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como parte del dúo Sonny & amp Cher. [176] También había sido seleccionada para el honor como solista en 1983, pero perdió su oportunidad al negarse a programar la aparición personal obligatoria. [425]

En 2003, Cher apareció en el número 41 en la lista de VH1 de "Los 200 íconos más grandes de la cultura pop", que reconoce a "las personas que han inspirado e impactado significativamente a la sociedad estadounidense". [426] Ella ocupó el puesto 31 en la lista de VH1 de "Las 100 mujeres más grandes de la música" para el período 1992-2012. [427] don revista la colocó en el número 44 en su lista de "Las 75 mujeres más grandes de todos los tiempos". [428] Apareció en la lista de las "100 estrellas de cine más grandes de nuestro tiempo" compilada por Gente. [429] En una encuesta de 2001, Biografía La revista la clasificó como su tercera actriz principal favorita de todos los tiempos, detrás de Audrey Hepburn y Katharine Hepburn. [430]


Anno 1960 - Recetas

El molino de viento De Kat se construyó originalmente en 1781.

Es un molino octogonal con tapa giratoria y galería exterior. Desde su restauración y reconstrucción parcial en 1960 ha sido acondicionada para moler materiales colorantes.

El molino está situado en el río Zaan entre los molinos de viento De Zoeker y De Poelenburg, cerca de Zaanse Schans, donde hace una contribución dominante al paisaje.

Este molino de viento se convirtió más tarde en un molino de aceite, probablemente poco antes de 1689, ya que existe un contrato de seguro que menciona el molino, fechado el 13 de julio de 1689. El 27 de noviembre de 1782 el molino se perdió en un incendio pero fue reconstruido.

El molino, propiedad de la familia Honig desde 1772, fue vendido en 1904 a la firma Vis Pz., Que lo demolió hasta el nivel de la galería, utilizando la planta baja y el cobertizo para almacenar y secar yeso. En 1960, se montó en los edificios a nivel del suelo una tapa octagonal perteneciente al Duinjager, ubicada en otra parte de Zaandam.

El Duinjager debe haber sido construido alrededor de 1696 en Oostzijderveld ya que su permiso para usar el viento data del 1 de agosto de 1696, otorgado a Adam Jansz. Duyn, lo que parece explicar el nombre del molino.Originalmente utilizado para moler rapé, el molino pronto se reacondicionó como molino de color. Se perdió por el fuego el 17 de junio de 1781, pero fue reconstruido.

Alrededor de 1900, el molino se utilizó para moler tiza y luego carbón. El carbón en polvo se tamizó y se envió a las fundiciones de hierro. El molino estaba equipado con un motor diesel antes de la Segunda Guerra Mundial como motor auxiliar para mantener el molino en funcionamiento. Las piezas de trabajo del molino en ese momento consistían en dos pares de muelas horizontales y cinco pares de piedras de borde. Las piedras horizontales estaban en el primer loft, mientras que 4 de los 5 corredores de borde se ubicaron en la planta baja debajo del octágono. El corredor del quinto borde estaba en el cobertizo oeste, impulsado desde el molino a través de un eje largo. Posteriormente se instaló en la planta baja uno de los pares horizontales de piedras de molino. El molino continuó funcionando con energía eólica hasta marzo de 1947. La reconstrucción planificada del Oostzijderveld significó que el molino no podía permanecer donde estaba.

El molino fue demolido en 1959. A continuación, su piso superior octogonal se trasladó a los edificios de la planta baja de De Kat en Zaandam, desde que el molino de viento ha estado haciendo su trabajo con bastante regularidad.


Las mujeres trabajadoras tendían a seguir trayectorias profesionales más tradicionales hace 50 años.

Había una jerarquía definida en la fuerza laboral hace 50 años. Revistas de la época, señaló Flashbak, estaban repletas de anuncios de trabajo para mujeres, pero por lo general eran "para puestos de bajos salarios y baja calificación". Ser piloto se consideraba una carrera de hombres, pero las mujeres podían servir a los pasajeros de un avión como azafatas: "¡Las aerolíneas necesitan mujeres!" leer un anuncio de la época. El trabajo de modelaje, enfermería y secretaría también eran carreras que generalmente reclutaban mujeres, y las mujeres en esos anuncios eran a menudo jóvenes y convencionalmente atractivas.

Mientras las mujeres podría entrar en otros campos, muy pocos lo hicieron. Las estadísticas del Physician Masterfile de la Asociación Médica Estadounidense (a través de Pinnacle Health Group) muestran que de los 334,028 médicos en los EE. UU. En 1970, solo 25,401 eran mujeres, mientras que Cruce de la ley señaló que las mujeres constituían sólo el 4 por ciento de los profesionales del derecho.

Esto se debió en gran parte a que todavía se esperaba que las mujeres se concentraran en formar una familia. Como escribió la economista Janet Yellen en un ensayo para Brookings, "la mayoría de las mujeres todavía esperaban tener carreras cortas, y las mujeres todavía eran consideradas en gran medida como fuentes de ingresos secundarios cuyas carreras de maridos eran lo primero". Las mujeres que priorizan una carrera, entonces, a menudo no atraen a los hombres de mentalidad tradicional.


Ver el vídeo: CORREVA LANNO 1960 (Enero 2022).